如果這個時候你能去到紹興，一定會被那里10萬中小學生和他們的老師、家長共同觀看電影《蘭亭》的場景深深震撼：一間間明亮的教室里，孩子們專注的眼神，他們時而歡呼雀躍，時而滿含熱淚；古樸的小鎮上，老鄉們見面都在問，看《蘭亭》了嗎，那可是咱自己的故事，自己的演員，還是在咱這里拍的呢！熟悉而陌生的街巷，遙遠卻親切的先輩，濃濃的鄉音、鄉情，娓娓道來的熱血往事，讓整個紹興城充滿了懷舊的味道。

　　近日，以紹興為故事發生地的一部抗戰題材電影《蘭亭》走進了紹興的中小學和電影院，紹興市委宣傳部、電影制片方，甚至是電影院為了讓觀眾看到這部電影，不但積極宣傳、推廣而且慷慨解囊，15元一張的電影票被三方平均分擔，使觀眾得以免費觀影，在當地引起了《蘭亭》看片熱，這在唯票房獨尊、各方爭奪收益的大環境下顯得難能可貴。而事實上，《蘭亭》作為一部充滿藝術氣息的主旋律電影，發行屢屢受挫，至今沒能真正走入院線。觀影的火熱與市場的冷遇形成了鮮明的對比，引發著業界的思考。

　　培養和爭奪國產片觀眾 

　　與網絡熱評和試映場強烈的反響遙相呼應，電影《蘭亭》的家鄉人看這部電影格外親切。在紹興一中的見面會上，電影結束后響起了雷鳴般的掌聲。學生和他們的家長們久久不愿離開，他們圍繞著主創問這問那。一個初中的孩子疑惑地問：我們紹興人還打過鬼子？一位家長感慨地說，我們帶孩子看的大都是國外的動畫大片，像《蘭亭》這樣的電影，市場上很少見到。電影走進課堂，讓孩子接受如此生動的愛國主義教育，我們很珍惜這樣的機會。

　　電影市場近年來紅紅火火，年產量700多部，票房總數不斷刷新紀錄，然而，這其中國產電影，尤其是有一定藝術個性、審美品格的國產電影幾乎無法獲利，這樣的現狀讓鐘情于藝術電影、有責任感的投資人和創作者們也望而卻步，這也致使《蘭亭》這樣的藝術電影更加稀缺。

　　紹興市委宣傳部常務副部長劉孟達坦率地說：國產電影一定要爭奪和培養自己的觀眾，不能讓我們的孩子只記得外國動畫片中的人物而不知道我們自己的歷史，不知道我們的先輩們為了今天都做了些什么。也許我們低年級的孩子還不能完全看懂這部電影，但是，孩子記住了紹興的老太太都敢打鬼子，老奶奶那么勇敢、淡定，也足夠了。

　　當被問及作為最佳編劇為什么不寫商業戲時，程曉玲說，文化產品是靈魂，而靈魂是不能販賣的。她透露說，《蘭亭》有三個不同的版本，其中被各路投資商們整合出了一個純商業的模式，在那個劇本中，男主人公為了營救八路軍傷員出城，甚至開了個妓院，開張時請來各方名流走紅毯……劇本被改得面目全非，驚心動魄，幾千萬的投資也十分誘人，但是，那不是她要的電影。程曉玲說，電影不是純粹的商品，它的大眾性、通俗性決定了它肩負著傳播主流價值的使命，如果讓票房綁架了藝術，得到了眼前的金錢，可能損失了觀眾對歷史的正確認知、對戰爭、對人性深刻的反思。嚴重一些，可能直接影響了孩子們的價值判斷、世界觀的建樹。

　　放棄了所謂的商業操作，甚至不容許《蘭亭》中有老牌煙酒的廣告植入，《蘭亭》要做的就是還原歷史，肖風導演也執著堅守著第五代導演的藝術追求。用一年的拍攝時間表現出季節的更迭、盡收春夏秋冬的美景，用一腔的熱情傳遞出國破家亡之時，普通民眾民族意識的覺醒。最終，杭州詩情畫意文化傳媒有限公司再次支持了《蘭亭》主創的藝術選擇。公司負責人稱，爭奪觀眾也是一場文化戰爭，或許我們不能贏得高票房甚至虧本，但是，通過10萬人“手拉手”的觀影活動，那么多的孩子們看到了這部優秀的主旋律電影，感受到了歷史的沉重，會更加珍惜今天的幸福，我們所做的一切都值得。

　　主旋律電影的藝術表達 

　　傳播大眾認同的主流價值的電影就應該被稱為主旋律電影。然而，在國產電影市場上，主旋律電影常常和英模題材電影、重大革命歷史題材電影畫上了等號，這也局限了主旋律電影的創作、發展。也有一些占據著題材優勢的主旋律電影把真的拍成了假的，說教和刻意的打造使人物不真實、不可信、不感人。看過《蘭亭》的觀眾們給予該片的評價幾乎是一致的，他們認為影片中的人物不是神仙和圣賢，說的是人話，做的是可信的事。

　　《蘭亭》是程曉玲、肖風抗戰三部曲的收官之作，秉承了他們一貫的藝術追求。為了寫好《蘭亭》，程曉玲一年里所有的業余時間都奔走在紹興的大街小巷，吃住在百姓家，和普通老百姓交朋友，她說，每一個家族的歷史都是一部傳奇。現在呈現在影片中，被孩子們稱為“最酷老奶奶”用搟面杖打鬼子的細節都來源于她的下生活。程曉玲說，“我是在仰視老百姓，而不是要教育誰、拯救誰，所以我的視角是平等的看人看事。”片中的人物都不是高大、威武型的，他們常說的一句話也是，“什么都沒有命重要”，他們也想的是盡可能的保全來之不易的家業，躲進世外桃源，與世無爭。然而，戰爭來了，國都將破，家又如何保全，在血的殘酷面前，他們最終懂得了“國家興亡、匹夫有責”。

　　發行專家劉樹森說，《蘭亭》走進學生當中是一次非常大膽的行為，因為孩子們是說真話的，他們不會像大人一樣去婉轉的提所謂的建議，對于他們來說喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。而《蘭亭》給社會學家們看后的反應也很好，司馬南先生流著淚水說，這是他看到的最感人的主旋律電影。劉樹森分析說，現在抗日題材魚目混珠，有些“神劇”“雷劇”把戰爭拍成了游戲，甚至將血腥、低俗和迷信融入其中，還賺足了收視率和票房。當然，更有一些抗戰題材作品概念化、人物臉譜化，同樣不能讓觀眾接納。《蘭亭》探索出了一條主旋律電影創作的新路，影片男女主人公的情感悲劇映射了戰爭對人性的扭曲，呼喚和平的聲音就蘊藏在如詩如畫的紹興風土和紹興人寬厚、質樸的人情交際中。

　　影片監制、臺灣著名導演侯孝賢說，世界上的經典電影很多都是以反法西斯為題材，中國作為二戰主戰場，這類創作有很多可以挖掘的寶藏，遺憾的是一直沒有力作進入國際視野。而《蘭亭》以人類共通的情感關注，深入揭示戰爭的殘酷、人性的本質、民族性的覺醒，具有現實意義和世界意義，這是一部可以走出去的電影，可以填補內地抗日題材電影在世界電影人心目中的空白。

　　非職業演員完成本色表演 

　　有關管理部門剛剛就限制演員高片酬出臺了一系列法規，給只認明星的市場降溫。長期以來，無論是電視臺還是院線，購片人往往不先看作品，有的甚至不看作品，只問誰演的，有明星就收購，因為明星可以帶動自己的“粉絲群”，成為收視和票房的保障，在這種情況下出現了“腦殘級粉絲”，就是不管藝術性和思想性，只為看自己的偶像而去觀賞一部作品。實際上，明星制在國外已成體系，本身也無可厚非，但是，如果明星主導了藝術作品的一切也會讓市場變得越來越畸形。比如，有些明星因為搶手，同時跨兩到三個攝制組，脫下古裝換軍裝，臺詞都背不熟，別說研究劇本、推敲角色了。劉樹森分析說，演員高片酬也對制作成本造成了巨大的壓力，很多作品大部分經費用來支付演員片酬，制作上只能因陋就簡，結果也往往不盡如人意。

　　《蘭亭》導演肖風依然堅持著非職業演員本色表演的路數，他近年來完成的六部電影非但沒有明星大腕，連職業演員都很少起用。肖風解釋說，他把節省下來的片酬全部用在了制作上，肖風的每一部作品仍然在用膠片拍攝，在高科技的包圍中他堅持電影本真，在電影風格上他追求自然、清新，有生活質感的東西。在肖風看來，明星大腕有表演技巧，但有可能遮蓋了角色本身的光彩。當然，肖風并不否認非職業演員也有一定的局限性。但是，非職業演員的敬業和鉆研精神可能正是業內極度缺乏的，這也彌補了他們專業上的缺憾。

　　去年，程曉玲編劇、肖風導演的《歲歲清明》獲得了“五個一工程獎”優秀故事片獎，片子大都是非職業演員，至多用了學習表演的學生，但是，演員們精彩的表演得到了專家和觀眾的一致認同，這樣的探索也值得業界關注。