當下，各種動漫作品鋪天蓋地，全國各地各種動漫產業園區、動漫產業基地風生水起。《中國動漫產業發展報告》顯示，2011年動畫片年產量就已突破26萬分鐘，比美國、日本連同歐洲動漫產量總和還多。然而，中國幾十部甚至上百部動漫作品累計創造的價值不抵一部《功夫熊貓》的零頭。破解這樣的尷尬——

  “我們現在風風火火的動漫產業看起來很陽光，2011年中國動畫片年產量突破26萬分鐘，美國、日本甚至連同歐洲動漫產量加起來都沒有我們多，這既是一個非常美好的數據，也暗藏著巨大的危機，中國離動漫強國還有很大的距離，我們必須臥薪嘗膽，成為真正的動漫人！”日前在北京師范大學藝術與傳媒學院召開的第二屆“動漫高端人才聯合培養實驗班”開班儀式上，北京電影學院副院長孫立軍教授一席話直戳中國動漫人痛處。產量排頭兵，質量叫不響，這是中國動漫業當下直面的尷尬，乾坤究竟如何扭轉？

　　“二十一世紀什么最貴？人才！”如果《天下無賊》中賊老大黎叔這句快被用濫了的臺詞是最直白的答案，那么對于中國動漫，人才前還需加上兩個字——高端。初級人才過剩，高端人才奇缺，技術型人才過剩，原創型人才缺乏，這是業界對當下動漫人才結構早有的共識。

　　為何缺乏高端人才：年輕學科+不健康的動漫生態環境

　　中國傳媒大學藝術學部動畫與數字藝術學院教研室主任劉大宇介紹，我國動畫專業是一個只有約13年歷史的年輕學科。近年雖迅速發展，但從專業發展實際看，這個專業涉及前期策劃、劇本、分鏡頭腳本、導演、美術設計、場景設計、后期音樂、配音等系列內容，是綜合性很強的藝術。動畫專業學生實際上無法面面俱到深入學習，而且往往偏重技術。他認為，全國有龐大的專業學習隊伍并不意味著人才提升，“動畫專業性非常強，但很多學院，特別是地方上很多學院不具備發展這個專業的能力仍然草草上馬，這對業界發展是不負責任的。”

　　從業界環境來說，各地動漫產業基地、產業園區等名目很多，動靜很大，但劉大宇指出，這其實并沒有起到扶持原創的作用。因為動漫作品包括藝術及其相關產業兩部分效益，而業界普遍心態急躁，把注意力集中到動漫產品的衍生品等后期產業鏈的經濟效益上，甚至放棄了在藝術上帶來效益的可能，使動漫創作變成一種加工式、流水線式的創作，用類似房地產的概念來炒動漫。“日本、美國都是遵循藝術成功帶來商業聯動效應這一規律。好萊塢常常用4年、7年甚至10年做一部動畫片來保證藝術的成功，而我們忽視藝術急功近利的生產模式造成業界對原創人員的不重視，不能有一雙慧眼去發現和吸引人才。”劉大宇說。

　　動漫業往往重技術，但事實上技術好壞并不是重點，重點在于技術能否很好地服務于藝術。“好萊塢的數字動漫技術是完全服務于藝術或創意的，他們可能為了一部電影，甚至為了一段劇情而開發出一個技術體系或一種插件，甚至是由科學家與藝術家共同組成創作團隊，而中國目前還沒有一個公司能做到。”沒有形成一個藝術與技術之間的良性健康的循環體系，這是劉大宇指出的高端人才缺席的另一癥結。

　　“另外我們之前一直有一種用量化標準來衡量業界發展的觀念。我們每年有幾十萬分鐘的動畫產量，可是我們幾十部甚至上百部作品累計創造的價值趕不上《功夫熊貓》的一個零頭，這個數量有什么意義？把量化標準作為重要指標，對業界有一定誤導作用。各地的動畫產業常常為拿到政府補貼而追求數量、粗制濫造。把動畫片的分鐘數提上去，這實際上不算本事，堆砌分鐘制造爛片不是嚴肅的創作行為。一旦急功近利流水線生產，就會把人才當成加工車間里一個循規蹈矩的工人，原創怎么發展？”劉大宇認為，美國動漫之所以成功是因為有一個非常好的前瞻性的專業教育和健康的業界生態系統，學生走出學校進入業界熔爐，一步步在持續提升，原創力必然得到發展。而我們即便近些年許多學生專業上已經可與世界水平抗衡，可一旦進入業界就出現差距，非正常的生態系統無法提供良好的施展空間，更別談養分了。

　　什么是高端人才：人文精神+原創力

　　“通常我們都把注意力集中在動漫人才的動手能力上，而我們現在要超越簡單動手能力和技術完成，需要有思想、有創意、有創造力的人才。”北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星這樣強調“高端”。

　　“以前動畫專業學生完全都是通過畫畫考進來，但實際上美術僅僅是一個方面，動畫和文學、藝術、審美等多種素養都有重要關系，多年來創作實踐證明作品的優秀程度實際上并不是單純由美術決定，恰恰是取決于人文，以及對現實的思索的深度。”劉大宇坦言，多年來形成的以美術為標準的招生模式有其合理性，不易打破，但是這種方式實際上可能會屏蔽一些對動畫真的有想法、有創造力的孩子們。而他對高端的界定，是未來動漫產業里相對原創型、獨創型的人才，能夠做出真正屬于中國自己的動畫。

　　在北京師范大學、北京電影學院、中國傳媒大學三校聯合創辦的“動漫高端人才聯合培養實驗班”學員中，除了來自于美術專業的學生，哲學、文學、心理專業的學生也赫然在列，對動漫高端人才的期望由此可見。“通過三校人文、電影及數字傳媒等各自特點的教育與熏染，我們期待真正培養出具有良好的人文藝術素養，系統掌握動畫及相關理論和前沿制作技術，有藝術探索精神和創作能力，有責任感、有情懷，能在動漫產業的核心領域從事策劃、創意、編劇、導演、設計及制作等工作的高端復合型創新性人才。”北京師范大學藝術與傳媒學院副院長甄巍說。

　　而北京青青樹動畫公司總導演王川從近三十年的產業經驗中得出，動漫高端人才至少需要幾個方面能力。一是良好知識結構。動漫不是由畫家來做的，但繪畫基礎依然很重要。二是必須掌握良好的專業技能，即素描、色彩等基本功。“青青樹人每天工作前要做一小時寫生或素描等基本功訓練，這就像運動員每天要跑步，做高抬腿或俯臥撐等訓練，只有這樣才能做出《魁拔》這樣有難度的作品。”三是協作精神。因為動漫不像寫一部網絡小說或畫一幅漫畫，一個人或一兩個人就可以做了，一個標準的動畫電影的工作規模是400人左右。“在這種協作體制下，協作表現出的重要特點是‘缺誰都不行，但沒有誰也一樣干’，只有做那個沒有你就不行的人，才能成為行業骨干甚至領袖，這才是高端人才。”

　　劉大宇表示，通過特殊的課程設置和學術活動，高端人才聯合培養的意義已經超越了通過這二十幾個學生培養來探索動漫人才教育，更成為大家共同探討中國原創動畫如何發展問題的一個契機了。