“剝離”“玻璃”之后的玻璃藝術(shù)

——國際當代玻璃藝術(shù)邀請展側(cè)記

　　“剝離”的緣起

　　剝離——從界面的邊緣開始的一種分離方式，強調(diào)一種狀態(tài)和過程。玻璃，是一種熔融后冷卻至固態(tài)未析晶的無定形物質(zhì)。

　　玻璃與“剝離”音同，故此取諧音為展覽命名。這樣一種從界面邊緣開始的分離方式、一種狀態(tài)和過程，剛好映射了此次展覽氣質(zhì)的想象。

忠實的肖像

　　Michael Rogers

　　“剝離”國際當代玻璃藝術(shù)邀請展由藝術(shù)家Bert Van Loo、盧征遠共同策展，由白盒子藝術(shù)館與中央美術(shù)學院玻璃藝術(shù)中心主辦，在798白盒子藝術(shù)館開幕。

　　藝術(shù)家Jiyong lee利用冷加工技術(shù)，將材料切割、打磨呈現(xiàn)出細胞，玻璃的透明和半透明的質(zhì)感在作品中全然表達，這獨有的方式詮釋了藝術(shù)家對于細胞、科學以及生命的熱愛；Inguna Audere用玻璃創(chuàng)作視覺的隱喻，制作了一段名為“呼吸”的視頻，在時間、人、自然之間探尋其中的相似性，她向世人闡釋了玻璃柔軟、透明、脆弱、可塑等最為典型的特質(zhì)。同樣，隋建國的作品延續(xù)了他對于雕塑物理空間感知的創(chuàng)作線索，是他對“盲人肖像”中“當視覺被抽離，空間是否還能被感知”問題的又一次回應(yīng)；展望的“隱石”即傳達著他傳統(tǒng)人文精神的情懷，又融入了他最新個展中對于微觀的宏大理解。

　　“玻璃”的前世

　　追溯到遠古時代，最早的玻璃器皿在兩河流域誕生。“玻璃”被賦予“上帝賜予人類的最佳禮物”之名，給世人帶來了生活的喜悅和創(chuàng)作的靈感。西漢玻璃璧，佛教珠衣，公元前13世紀古埃及的皮紋瓶、法老頭像，古羅馬的鑲嵌玻璃瓶、中世紀歐洲的玻璃鑲嵌畫、哥特教堂中的彩繪玻璃窗，清代的纏絲玻璃、鼻煙壺，以至近代革新的波希米亞風格玻璃、羅葉茲玻璃、阿爾托玻璃、奧勒福斯玻璃……

　　從古至今，“玻璃”進行著一次又一次的蛻變。100年前，馬塞爾·杜尚在玻璃上繪畫，他希望能徹底擺脫傳統(tǒng)架上的概念，探索全然不同的方式。從那以后，當代觀念的植入，越來越使材料的使用變得理性并服從于觀念。始于50年前的工作室玻璃藝術(shù)運動對當代玻璃藝術(shù)的面貌起著決定性的作用。藝術(shù)家們不再認為“玻璃”僅僅是可以雕刻的水晶石，而開始挖掘玻璃材料的特性，使得“玻璃”作為一種自由的媒介在藝術(shù)和建筑之中應(yīng)用。

　　“剝離”的今生

　　“剝離”定位為邀請展，邀請在材料把握上值得信任的藝術(shù)家，把創(chuàng)作和挑選參展作品的自由度最大化的交給藝術(shù)家，而不是把控作品或者說去協(xié)調(diào)這些作品的展覽構(gòu)建。期待藝術(shù)家們因?qū)ΣＡн@一材質(zhì)接受的背景是多元的，而在視覺及材料資源的分析、抽離、重組和轉(zhuǎn)換中，生成出彼此不同的理解角度及工作方式。

　　20位在當代藝術(shù)領(lǐng)域中對于觀念及物質(zhì)材料有著獨特視角和把握力的藝術(shù)家，擺脫物質(zhì)所帶來的思維慣性，“剝離”玻璃的概念，使作品散發(fā)出獨特的氣息，挖掘和重構(gòu)物質(zhì)材料的更多可能性，進而展開對當代藝術(shù)中物性的價值重構(gòu)。

　　在“剝離”開始的同時，無法避免的是期待中對傳統(tǒng)“玻璃”定義的回避，然而這一切恰恰在某些藝術(shù)家個體創(chuàng)作的時候被放大、強調(diào)，變成他們作品上一個側(cè)重點。但這些期待又似乎沒那么重要，就像是一次學院里的材料課，當面對實實在在的材料時，能再次從最基本的問題出發(fā)。此時“玻璃”又似乎被賦予了一種根植于每個人常識中的新的歷史學意義。