文化傳播，要肯下笨工夫

——國家京劇院赴臺演出之思考

漫畫 　徐鵬飛

　　30多年前，海峽彼岸的鄉愁，還是“一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭”。而現在，載不動的鄉愁在兩岸頻繁的經貿和文化往來中逐漸舒解。這種客觀的歷史變化，是兩岸有識之士持續努力的結果。這其中，承載民族歷史信息的傳統文化既是舒經活脈的元氣，也是溝通交流的舟楫便道。

　　文博界為兩岸文化交流打出頭炮之后，1993年國家京劇院袁世海、杜近芳等京劇名角組成的95人演出團分兩批赴臺演出，在寶島臺灣從北到南掀起盛況空前的京劇熱潮。各界名流紛至沓來，一時間，劇場、后臺、餐館……唏噓和論道之聲不絕于耳，給當年排在演出節目單第十六位、嶄露頭角的京劇老生于魁智留下了永難磨滅的記憶。如今已成京劇界代表人物的于魁智，與國家京劇院從1996年起已經連續18年赴臺演出。今年7月30日到8月4日，適值兩岸恢復交流后內地京劇院團首次赴臺演出20年，國家京劇院在臺北的劇院掛出了《滿江紅》、《梁山伯與祝英臺》、《火燒裴元慶》、《失街亭·空城計·斬馬謖》、《鳳還巢》、《四郎探母》、《艷陽樓》、《淮河營》、《龍鳳呈祥》等9出戲碼。“精美呈現”，“劇劇精彩”，“鉆石組合”，是《中國時報》等多家臺灣媒體的美譽。

　　“臺上一分鐘，臺下十年功”，做任何學問，學任何技藝，不論人前怎樣靈動光鮮，人后都要下笨工夫。中國京劇人20年的努力和堅持殊為不易。

　　要堅持，首先要突破名利關。京劇作為國粹，在活躍的文化市場上，并不缺乏海內外的知音，與內地一些一線城市相比，臺灣地區的票房和影響力在數量上并沒有太大優勢，何況包括于魁智、李勝素、朱強、楊赤、奚中路這些已然功成名就的京劇各行當的“角兒”，似乎已不大需要借臺灣市場揚名立萬。從利來說，雖然國家京劇院的演出每次都是熱點，但是臺灣戲劇演出的票價比大陸低，觀眾總量不多，包括角兒在內的演出報酬自然也有限。這樣不為名利的堅持，需要信仰和興趣。擔綱赴臺演出的國家京劇院一團號稱“天下第一團”，李少春、葉盛蘭、袁世海、杜近芳等一代京劇藝術大師開創了“嚴謹規范、精美典雅、氣勢恢弘”的藝術風范，并且留下了“戲比天大、責任擔當、仁義忠孝”的精神傳統。“在臺灣這個中華傳統文化輻射深遠的地區演出京劇，讓大家看到我們對傳統藝術的薪火相傳，看到我們這個時代的創新和發展”，是于魁智這一代京劇人的愿望。

　　要堅持，更要能夠挽留住觀眾。雖然常戲說京劇是“內地的演員、臺灣的觀眾”，極言內地演員之出色、臺灣觀眾之懂戲。但是，今天的臺灣與世界任何一個發達地區一樣，人們的文化觀念或許還保留著傳統和本分，但生活方式已經發生了劇烈的變化。從上世紀后半葉以來，臺灣一直是亞洲流行藝術的淵藪之一。在影視音樂等多樣化的藝術版圖里，臺灣看戲、懂戲的觀眾從年齡上已經“垂垂老矣”，數量上日漸減少。雖然這個總體現實令人傷感，但在兩岸京劇人的共同努力下，也不乏可以慰懷的信息。演戲要從娃娃抓起，看戲也要從娃娃抓起。臺北的劇場里，我們看到八旬老戲迷場場不落，五齡童、六齡童的身影時而可見。在演出后臺，一對分別從德國和美國特意回臺北看戲的年輕姐妹，自陳追隨國家京劇院已20多年。于此，要提到國光劇團等臺灣京劇人的努力，他們的各種創新客觀上也讓年輕觀眾開始接近京劇。其實，京劇從發生到美學建構，始終走“大眾化”路線，作為一門精致完美的綜合藝術，京劇從音樂到表演，從舞臺到人物，招招有式，行行見規，把程式的美與生活的美無痕對接，具有深厚的群眾基礎。京劇觀眾的“小眾”和“大眾”固然不能無視客觀背景，但與傳播努力卻有很直接的關系。

　　文化是水，靠攏、接近、交流，就會融入、并流、合力，匯成綿綿不絕的長河。中國京劇人下了20年的笨工夫，祝愿他們獲得好的收成。