“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花。風吹雨打都不怕，啦啦啦啦。叮叮當當咚咚當當，葫蘆娃，叮叮當當咚咚當當，本領大，啦啦啦啦。葫蘆娃，葫蘆娃，本領大。”70、80年代生人大概都能哼上幾句《葫蘆兄弟》的主題曲。

　　由上海美術電影制片廠于1986年原創出品的13集系列剪紙動畫片，堪稱中國動畫第二個繁榮時期的代表作，甚至可以說是“影響最大的一部”。其影響，不僅僅在于“粉絲”之多，更在于對動畫片制作樣式的拓展和創新——在此之前，國產動畫主要在影院播放，隨著電視的普及，這部最早拍攝的10分鐘一集的系列動畫片應時而生。《葫蘆兄弟》是如何誕生的？背后有著怎樣的創作故事？日前，記者采訪了當年的主創之一——首席動畫設計沈如東。

　　上世紀80年代，剛剛起步的中國電視熒屏充斥著大量免費贈送播放的日本動畫，街頭巷尾的孩子談論的都是奧特曼。沈如東說，《葫蘆兄弟》就是在這樣的背景下誕生的。那時候，上海美術電影制片廠的美術片主要有三個片種：一是以《黑貓警長》為代表的動畫片，這是美影廠最大的片種；二是以《阿凡提》為代表的木偶片，第三就是剪紙片。剪紙片種創建于1958年，首部作品《豬八戒吃西瓜》，之后創作了《金色的海螺》《紅軍橋》《南郭先生》《猴子撈月》等一批優秀藝術短片。

　　在沈如東看來，《葫蘆兄弟》的成功與美影廠當時的體制密不可分。從《葫蘆兄弟》開始，美影廠對主創人員實行酬金制，以體現主創人員創作的價值。“那時候，做動畫能夠保持一個中高收入，有體面的生活，確保大家能夠沉下心來創作。整整一年時間，沒有一天休息，每天工作12個小時，一共不到50人的主創團隊，4個動畫攝影臺同時開工，完成了13集的拍攝。而以往，完成一集10分鐘的片子，就需要三到四個月的拍攝時間。”沈如東說，美影廠還長期設有專門的文學部，編劇們經常扎到書店里，聯系作者，到處挖故事、找素材。《葫蘆兄弟》的故事就來自南方的民間傳說。從搜集而來的幾百字，延展成系列動畫片，好的故事、好的編劇至關重要。

　　作為一部剪紙動畫，《葫蘆兄弟》的造型設計、背景設計也極富匠心。沈如東告訴記者，葫蘆娃的造型是受動畫片《天書奇譚》里“蛋生”形象的啟發，在服裝上融入葫蘆的概念。衣領敞開，像半個葫蘆，裙擺像葫蘆葉子，感覺還不夠，又在頭上加個結，把葫蘆造型放上面。就這樣，主創們一起“添油加醋”，才有了可愛的葫蘆娃形象。而賦予形象以生命，把戲做足，讓人物豐滿，動畫設計們則要像故事片中的演員一樣，用畫筆在機器前表演。

　　《葫蘆兄弟》的背景不同于以往美影廠的任何一部動畫片。沈如東說：“以前背景畫在卡紙上，或者畫在五層表紙上，葫蘆兄弟則是畫在國畫紙上。正面勾線、填色，反面涂黑色，再裱起來，繪畫風格別致有味道，畫面有質感而具有裝飾效果，人在景中非常協調，表現山石的效果尤其好。”

　　“這一點難能可貴。”沈如東說，“美術片的風格樣式非常之多，美影廠的作品卻沒有一部雷同，每個細節大家都想出新方法，都在追求新的表現形式。而且，越是與傳統文化吻合的，內涵挖掘得越深入，越是能出新意。”比如，《葫蘆兄弟》的剪紙動畫來源于民間剪紙和皮影戲藝術，運用繪畫手段加以實現。同為剪紙片的《南郭先生》，則借鑒了陜西地區的漢代磚刻藝術。

　　得知《葫蘆兄弟》入選向全國青少年推薦的百部影視作品之列，沈如東很開心。在他看來，《葫蘆兄弟》的故事在今天依然具有積極的教育意義。我們呼喚張揚個性，更需要團隊協作，發揮合力，不能“一個人一條龍，三個人一條蟲”。他也希望，借此能夠引起社會對中國動畫生產現狀的思考。

　　“現在全國各地對動畫片的投入累計總量很大，但是力量分散，很長時間出不了一部好作品，不會做動畫的人都在做。”令沈如東憂心的是，曾經擁有眾多大師級藝術家的上海美影廠，卻在市場經濟的大潮中一步步走向衰落、迷失。“我們這些老動畫人看著心有不甘，卻又無可奈何。動畫片不是錢‘堆’出來的，也不是換了誰都能做好的。好的動畫片，需要花費大量的時間，反復試驗，去粗取精，非常辛苦。現在投到動漫行業的錢不少，最終能體現到創作人員身上的卻少之又少，待遇太低，如何吸引一流人才投身動漫，實現良性循環？”沈如東說，“一個行業是不是真正繁榮了，最終還是要用作品來檢驗。”