在今年國(guó)家大劇院歌劇節(jié)歌劇論壇上，關(guān)注青年歌劇人才成為重要議題。國(guó)際歌劇界大腕認(rèn)為中國(guó)歌劇人才培養(yǎng)——

有眾多成熟的國(guó)際經(jīng)驗(yàn)可資借鑒

　　從威爾第的“最難歌劇”《奧賽羅》到瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，再到多明戈領(lǐng)銜的《納布科》，4月11日至7月7日的88天里，國(guó)家大劇院共上演12臺(tái)33場(chǎng)歌劇。在經(jīng)歷了劇院開幕之初的“空城計(jì)”擔(dān)憂之后，北京人似乎漸漸適應(yīng)了這一年一度舉辦的歌劇節(jié)盛況——不僅歌劇好戲連臺(tái)，名家大腕云集，其歌劇論壇也聚焦了眾多目光。

　　國(guó)家大劇院平均每年賣出90萬張演出票、吸引180萬人走進(jìn)劇院，其中歌劇可謂重中之重。據(jù)透露，目前國(guó)家大劇院已實(shí)現(xiàn)了60%自營(yíng)率，自制劇目?jī)?chǔ)備也達(dá)到了28部。當(dāng)人們回望這一成績(jī)之時(shí)，會(huì)驀然發(fā)現(xiàn)，在演出的熱鬧背后，青年歌劇人才的培養(yǎng)問題已經(jīng)擺上了我們的桌面。

　　這是一個(gè)預(yù)料之中的邏輯：當(dāng)越來越多的歌劇劇目被列入制作的規(guī)劃中，指揮、導(dǎo)演、歌唱演員、舞臺(tái)技術(shù)人員等人力資源誰適合唱男女高音？誰才能勝任某些特定角色？該到哪里去找？誰能讓歌劇的魅力為更多普通觀眾所接受？

　　“我們需要非常優(yōu)秀的歌唱家，有的在中國(guó)國(guó)內(nèi)卻很難找到。有些角色在國(guó)際上都很難找，每一個(gè)音域只有為數(shù)不多的幾個(gè)演員能唱。”國(guó)家大劇院歌劇顧問朱塞佩·庫恰的話說出了目前中國(guó)歌劇發(fā)展的實(shí)際，同時(shí)也是國(guó)際歌劇界的現(xiàn)實(shí)。以威爾第歌劇《奧賽羅》為例，飾演奧賽羅的演員不僅需要有能飆High C到D的高音，而且在表演上也頗吃功力，世界上能勝任的演員屈指可數(shù)。對(duì)中國(guó)歌劇來說，本土化同樣不可避免，其人才培養(yǎng)無疑又多了一層題中之義。青年歌劇人才，需要怎樣來培養(yǎng)和發(fā)掘？

　　歌劇人才培養(yǎng)難在“工作量大”

　　“從一個(gè)舞臺(tái)導(dǎo)演的角度來說，一定要量身定制地個(gè)體看待每位歌唱演員。”匈牙利布達(dá)佩斯藝術(shù)宮殿院長(zhǎng)沙巴·珂爾認(rèn)為，歌劇人才的培養(yǎng)很難，關(guān)鍵在工作量大。

　　“歌唱演員可能有非常好的聲樂素質(zhì)，也有表演的天賦，但并不是每個(gè)老師都具有像伯樂一樣的本領(lǐng)去發(fā)現(xiàn)。對(duì)年輕歌唱演員來說，跟歌劇院長(zhǎng)期簽約是一個(gè)非常好的職業(yè)開端。但我們必須重視另外一個(gè)事實(shí)：有的角色并不適合他們。那么，我們就要設(shè)置一些個(gè)性化的發(fā)展道路來培養(yǎng)他們。”芬蘭薩翁琳納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)加里·哈馬萊寧認(rèn)為，并不那么有名的管弦樂團(tuán)可能反而能夠給青年歌劇從業(yè)者更好的鍛煉，鍛煉創(chuàng)造力、判斷力，而且也有一些打破成規(guī)去進(jìn)行探索的機(jī)會(huì)。

　　阿曼皇家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)克麗絲緹娜·莎波曼認(rèn)為，美國(guó)的一些培養(yǎng)年輕歌劇藝術(shù)家的項(xiàng)目很值得借鑒。她說：“他們挑出這些年輕的歌唱演員，然后竭盡全力來提高他們的能力。這些項(xiàng)目一般是把歌唱演員、助理指揮、助理導(dǎo)演和鋼琴手放到項(xiàng)目當(dāng)中，分幾個(gè)層次，除了聲音之外還有一些舞臺(tái)技能、表演能力、進(jìn)入角色的能力培訓(xùn)。他們排練不同的劇目，用不同的風(fēng)格去培養(yǎng)專業(yè)的行為方式。”

　　舞臺(tái)實(shí)踐和評(píng)論應(yīng)形成合力

　　“青年藝術(shù)家的培養(yǎng)是從藝術(shù)院校開始的，但教育有兩個(gè)方向，一是教育年輕的歌劇藝術(shù)家包括導(dǎo)演、服裝設(shè)計(jì)師、舞美設(shè)計(jì)師、歌唱人員；二是要教育觀眾，讓觀眾能夠聽得懂我們的音樂。”在沙巴·珂爾看來，這兩個(gè)方向需要形成一種合力，即歌劇舞臺(tái)是培養(yǎng)的重要基地，讓青年藝術(shù)家可以在實(shí)踐中成長(zhǎng)；而觀眾則應(yīng)從欣賞、評(píng)價(jià)最終形成強(qiáng)大的歌劇評(píng)論力量，讓青年人才知道自己的得失。

　　目前，像柴可夫斯基聲樂比賽、赫爾辛基聲樂比賽等國(guó)際聲樂比賽已成為培養(yǎng)青年歌劇人才的重要方式，如今活躍在歌劇舞臺(tái)上的許多歌唱家往往都脫穎于此。實(shí)際上，這些比賽恰恰聚合了實(shí)踐舞臺(tái)與世界評(píng)論的功能，從而讓他們炫麗起跳。沙巴·珂爾說：“對(duì)于年輕藝術(shù)家來說，一個(gè)國(guó)際合作的體系同樣重要，這樣他們就能夠到各國(guó)去演出。跨國(guó)制作讓他們有機(jī)會(huì)進(jìn)入到不同國(guó)家的歌劇院參與體驗(yàn)，這是很好的探索。”

　　每年歌劇節(jié)，國(guó)家大劇院都會(huì)組織音樂家到各大中小學(xué)和街道社區(qū)去開展歌劇普及活動(dòng)。對(duì)此，中國(guó)歌劇舞劇院院長(zhǎng)李小祥十分贊賞：“這對(duì)藝術(shù)家自己是一種提高，而且還培養(yǎng)了觀眾和市場(chǎng)。對(duì)青年歌劇人才，我們要給他們更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，但我們不能把歌劇市場(chǎng)拿來開玩笑，輕易讓年輕演員來挑大梁，所以就要?jiǎng)?chuàng)造不同的形式和平臺(tái)，比如搞一些音樂會(huì)的歌劇，或者幾個(gè)人的小歌劇。”他舉例道，上海歌劇院搞了一個(gè)沙龍式的演出，既讓更多人關(guān)注和了解歌劇，同時(shí)也鍛煉了大量的青年演員。

　　不應(yīng)忘了培養(yǎng)青年作曲家

　　在每部歌劇制作中，國(guó)家大劇院都會(huì)組建一個(gè)中國(guó)班子，以推進(jìn)本土歌劇發(fā)展。這是學(xué)習(xí)，是取經(jīng)，同時(shí)也是對(duì)青年歌劇人才的重要磨練。“我們做一些最流行的劇目，主要跟著像《弄臣》《茶花女》《卡門》這四五十部演得最多的劇走。”朱塞佩·庫恰介紹，目前國(guó)家大劇院往往會(huì)邀請(qǐng)有海外歌劇經(jīng)歷的中國(guó)歌唱家加盟劇目演出，“通過他們?cè)趪?guó)外歌劇院的經(jīng)歷，去提煉或是改變發(fā)聲方法，再把它們帶回到中國(guó)來。”

　　不過，年輕作曲家的培養(yǎng)同樣引起關(guān)注。西雅圖歌劇院執(zhí)行總監(jiān)凱莉·特維黛爾的語氣顯得有些急切：“我們經(jīng)常會(huì)忘記作曲家，特別是對(duì)年輕作曲家重視不夠，這個(gè)問題很大。從400年前發(fā)展到今天，我們要思考一下，除了演奏威爾第、瓦格納，以后我們還能演奏什么？現(xiàn)在美國(guó)啟動(dòng)了很多項(xiàng)目，鼓勵(lì)年輕作曲家的發(fā)展。我覺得，在舞臺(tái)實(shí)踐上，我們可以聘請(qǐng)年輕作曲家為某一個(gè)藝術(shù)家、某一個(gè)歌唱演員量身定制一個(gè)樂譜。”克麗絲緹娜·莎波曼也介紹，她在華盛頓做的一個(gè)培養(yǎng)青年作曲家的項(xiàng)目，聘請(qǐng)了三個(gè)導(dǎo)師，一個(gè)作曲家、一個(gè)指揮家和一個(gè)編劇，幫助他們作曲，讓他們譜寫出20分鐘一個(gè)的微型歌劇。“做一些小制作、短小版本的作品來幫助年輕人上手，這是第一步。當(dāng)他們證明了自己的才華，就可以讓他們創(chuàng)作1小時(shí)的歌劇了。從20分鐘到1小時(shí)，這種按部就班的方法是大有根據(jù)的，這對(duì)作曲家譜寫歌劇作品是一個(gè)很有效的方式。”