近日，一部臺灣紀錄片來北京公映，具體說是一系列紀錄片，5位導演分別拍攝了6位臺灣作家：林海音、余光中、鄭愁予、楊牧、周夢蝶、王文興，集成《他們在島嶼寫作》。筆者去電影院看完了全部影片，但是內容之外的故事，讓人更有感觸。

　　先說此片的緣起，據制片人廖美立說，他們發現現在臺灣很多年輕人已經不知道當年的知名作家，更不要說去閱讀他們的著作，她希望能讓現在的年輕人去讀這些經典的詩歌、小說。這個想法得到了支持，華碩電腦創始人之一的童子賢給予了“溫柔的文化贊助”，每部片子獲得了一定的資金支持。制片人的初衷是不和明星扯上關系、不做劇情片、商業片，甚至不考慮盈利，只是想給這些作家留下光影，表達敬意。

　　從影片公映情況來看，在電影資料館近1000人的影院里，上座率每場都接近80%甚至90%，臺灣文化產業的運作效力由此凸顯：這部紀錄片此次來京只是小范圍公映，卻聯合三聯書店、單向街、時尚廊售票，在高校、書店舉辦主題沙龍，邀請兩岸文化學者和導演等舉辦講座……原本是“小眾”的影片，變成了一個有影響力的文化事件。在“壓力”或者好奇心驅使下大家紛紛前往觀看，這也是為什么該片在臺灣能夠取得不錯的票房成績。

　　其次，廖美立是誠品書店的創始人之一，誠品的“文化生態”觀念讓很多原本高深的文化概念變得平易近人。從預訂票的設計，到作家的海報、宣傳冊，都有精美的質感，契合了很多年輕人的喜好。而他們期待的情景也確實發生了：不少觀眾通過影片第一次讀到楊牧、周夢蝶的詩，看完電影，很多人開始尋找他們的書。

　　看完影片，筆者開始思考：大陸難道沒有更有名、更值得拍的作家學者？大陸難道沒有更好的導演？我們當然有，2012年，深圳某影視公司策劃出品了10集紀錄片《先生》，分別以蔡元培、胡適、馬相伯、張伯苓、梅貽琦、竺可楨、晏陽初、陶行知、梁漱溟、陳寅恪10位大師為傳主，通過影片再現先生們的人生歷練和個性修為。影片從文本到畫面都很用心，對一些歷史事實也沒有回避，可是并沒有激起像《他們在島嶼寫作》這樣的觀影熱情。不得不說，在對此類文化產品的運作推廣方面，我們還有所欠缺。

　　內容上沒有影視劇花哨輕松，播出平臺稀少，導致收入低廉，這些都是紀錄片的現實困境。如果說《舌尖上的中國》對準民眾日常飲食是一種選題的討巧，那么《他們在島嶼寫作》則針對年輕觀眾，把網絡營銷運用得十分熟練。在來大陸公映前半年，就開通了豆瓣和微博的公眾賬號，聯合北京的書店、讀書會舉辦抽獎贈票、觀影分享，幫潛在觀眾啟發文學愛好；影片公映選在中國電影資料館和百老匯電影中心，也是針對了特定的文化群體。細心一想這完全是成熟的商業化運作，但是并不會因此損害觀眾對影片的感受，反而覺得片方十分用心——這就是精準營銷的高明之處。

　　所以，哪怕只是拍攝一群老人，哪怕拍攝的選題是當下并不流行的文學，哪怕呈現的作家大陸觀眾并不了解，但是從“最深刻的文學電影”，不難窺見制作方為推廣所花費的心思，也就難怪大批“文學青年”自掏腰包捧場了。