六月十二日，北京人藝將迎來花甲之年。這一被業界稱為“藝術史上的神話”的話劇殿堂，何以寫就神話的歷史？神話的未來又將如何續寫？專家認為

　　“人”、“藝”鑄就“人藝”

　　“你們看這胡蘿卜，像不像冬天凍壞了的腳后跟？這是我買的胡蘿卜，被商販故意糊了一層泥，說是純綠色的，其實非也，我每次買回來要洗半天再放進冰箱，拿出來再切再炒就沒胡蘿卜味了。同樣，作品要研究含量，劇院做出的菜別失去胡蘿卜味，尤其不能失去它內在的營養。”6月5日，在北京市文聯、北京文藝評論家協會主辦的“《北京人藝之前途與傳統》課題開題研討會”上，年逾耄耋銀絲滿鬢的北京人藝老藝術家李濱從包里掏出了一根表面發黑的胡蘿卜，當下許多戲劇華而不實、過度添加等弊病，被她痛心地類比為冒充純天然而在胡蘿卜上糊泥巴。

　　6月12日，北京人民藝術劇院將迎來花甲之年。作為中國話劇界標桿院團，走過60載春秋的北京人藝被業界稱為“藝術史上的神話”。然而神話的歷史何以寫就？神話的未來如何續寫？歷史正昭示未來。

　　“焦菊隱先生說過‘寫戲就是寫人，寫人就是寫性格。’”鄭榕回憶起人藝風格創始人、人藝演劇學派締造者焦菊隱的戲劇理念如數家珍。這位北京人藝創立時就成為首批演員、主演過幾十出經典話劇的老藝術家強調，如何表現“人”一直是北京人藝對創作選擇的重點。

　　事實上，如何寫人、如何演人，在“人”上著力，以及對“人”深度關懷是從北京人藝首任院長曹禺、開山劇作家老舍、奠基人之一焦菊隱等“人藝人”一直承續的傳統。領導者和表演者的重要性是以“人”為核心的另一個表現層面。鄭榕認為，藝術領導人的走向對劇院的發展起著絕定性作用。“其實人藝后來有很多好的經驗值得總結，比如抓創作的問題，從‘老人藝’算起就有這種傳統，必須有一個劇院的一把手或者主要的院領導來抓創作。”北京人藝一級編劇藍蔭海感嘆道。

　　北京人藝一級演員呂中也認為，北京人藝的成功在于人藝的人，大家始終堅持著自己的文藝方向。北京人藝必須要有一批能夠接班的學者型人才，能理解上一輩留下的精神是什么、能明白傳統是什么，才能去成就未來。“臺詞不清等于鋸觀眾的耳朵”，北京人藝老藝術家朱旭至今還對當時人藝請的臺詞老師白鳳鳴的一句教誨記憶猶新。在朱旭看來，關注人也就關注了戲：“一個演劇團體中，演員的基本功重要至極，這些基本的東西丟不得，丟了就危險了，前途就不光明了。”

　　作為舶來品的話劇，中國人不僅沒有讓越洋而來的話劇“水土不服”，沒有受外來戲劇的鉗制，反而形成了自己的風格和傳統，這其中，北京人藝功不可沒。在北京人藝成立之初，也是中蘇關系“蜜月期”，戲劇界隨之掀起了學習戲劇“斯坦尼體系”的高潮。焦菊隱把“斯坦尼體系”的思想精華與中國戲曲美學原則融匯于話劇創造之中，逐步形成了自己的導演學派。這一話劇藝術本土化實踐，不僅奠基了北京人藝之后的成功之旅，也開啟了中國話劇自己的歷史。中國戲曲學院教授傅謹指出，從焦菊隱到后來新時期的許多話劇導演，一直試圖做的一件事就是構建中國表演藝術美學，而這個系統的構建從來都是以中國傳統戲劇表演為背景的。

　　北京大學中文系教授謝冕對大學時代穿梭于北京西郊與王府井看話劇的詩意年代依然難忘。他表示，現在的情況有很大變化，但北京人藝最可貴的品質就是不隨俗，幾十年一以貫之地堅持自己的信念和審美標準。這是最可貴的品質，也決定著北京人藝的過去與未來。

　　“一個在中國表演最好的藝術團體一定要把民族藝術的美學放在重點的位置上。”這是傅謹心目中北京人藝得以獨樹一幟的最重要傳統。他認為，北京人藝能保持60年的成功，除了民族表演藝術美學的追求以外，文學深度和思想深度，是其整個歷史進程中獨一無二的特點，從昨天的郭沫若、田漢、老舍、曹禺到今天的莫言、劉恒等，北京人藝抓住了每個時代最優秀的文學家為其創作劇本，而這正是北京人藝創作一直具有文學深度的原因所在。