“道法自然——大都會(huì)藝術(shù)博物館精品展”

　　國(guó)家博物館的“道法自然——大都會(huì)藝術(shù)博物館精品展”分為東西兩個(gè)展廳，每個(gè)展廳可容納150—200人。展覽分7個(gè)主題，127件藝術(shù)珍品，跨越4000年人類文明史，自2月1日至5月9日展出，票價(jià)20元/人。

　　進(jìn)入展廳，映入眼簾的是一幅寬1.5米，高1米的取材于《死亡冥想》的《風(fēng)景》，氣勢(shì)恢弘。標(biāo)簽的下方有一個(gè)二維碼，用手機(jī)輕輕一掃，便跳轉(zhuǎn)到展品的專題網(wǎng)頁(yè)，展品介紹和背景都在其中，展品高清圖片也可下載保存。

　　展覽中最令人期待的當(dāng)數(shù)文森特·凡·高創(chuàng)作的《柏樹(shù)》。《柏樹(shù)》在第六板塊“大地與天空”展出，作品描繪了普羅旺斯的一棵柏樹(shù)，畫(huà)面色彩濃烈，站在作品前便能感受到一種驛動(dòng)不安的激情。凡·高曾說(shuō)，該柏樹(shù)“線條和比例就像埃及方尖碑一樣優(yōu)美……它就像明媚風(fēng)景中的一個(gè)黑點(diǎn),但又是最有趣味的黑色符號(hào),同時(shí)也最難精確描繪。”

　　大都會(huì)博物館館長(zhǎng)最喜歡的展品是第三板塊展出的獅形頭盔。這只頭盔是現(xiàn)存最早的幾件文藝復(fù)興時(shí)期意大利制造的仿古頭盔。頭盔的外層是精美的銅鑄外殼，外殼表面巧妙地雕刻出獅頭，然后火法鍍金為其鍍上一層金色，外形流暢。頭盔的原型為古希臘神話中的尼米亞猛獅的獅頭。

“佛羅倫薩與文藝復(fù)興：名家名作”展

　　“佛羅倫薩與文藝復(fù)興：名家名作”展自去年7月6日至今年4月30日，雖然展覽時(shí)間過(guò)半，依然看展人絡(luò)繹不絕。

　　文藝復(fù)興展收10元門(mén)票，到國(guó)家博物館網(wǎng)站提前預(yù)約可以免費(fèi)。為了讓看展人有一種身臨其境的感覺(jué)，展廳里從展牌、射燈、玻璃罩到門(mén)口的大理石前臺(tái)都是意大利制造；抬頭可見(jiàn)平放在天花板上的投影電子屏，播放著文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩的城市規(guī)劃手稿，似有時(shí)空穿越之意。

　　從展覽本身來(lái)說(shuō)，的確稱得上一流。時(shí)代的變革，往往都會(huì)反映在藝術(shù)作品中，而反過(guò)來(lái)，藝術(shù)的轉(zhuǎn)型、思維的解放，也推動(dòng)了時(shí)代之輪的轉(zhuǎn)動(dòng)。文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，群星璀璨，思想的火花碰撞出一幅幅傳世經(jīng)典。

　　繪畫(huà)作品中，匯集了達(dá)·芬奇、拉斐爾、波提切利、保羅·烏切洛、貝亞托·安吉利科、菲利波·利比等人的藝術(shù)精品，蛋彩畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、素描多個(gè)門(mén)類讓人目不暇接。內(nèi)容上, 宗教主題的作品和人物肖像畫(huà)占了大多數(shù)。

　　為什么那個(gè)時(shí)期都畫(huà)宗教題材？“那時(shí)候畫(huà)宗教，就像現(xiàn)在跳騎馬舞一樣，是一種流行?！闭箯d講解員打了個(gè)比方。文藝復(fù)興時(shí)期人們的生活與宗教息息相關(guān)，像展出作品《佛羅倫薩大教堂廣場(chǎng)上的宗教游行》中畫(huà)有皇室、神職人員、教徒、儀仗隊(duì)，可以清楚地看到歷史、宗教、市政、藝術(shù)的交織與重疊。

　　然而，擺脫了基督教神學(xué)桎梏、走出中世紀(jì)霧霾后的文藝復(fù)興時(shí)期，宗教藝術(shù)歸根到底是一種人的宗教藝術(shù)。

　　展廳里關(guān)于圣母的作品有不少，像安德烈亞·德?tīng)枴に_爾托的《圣母、圣子和幼年圣約翰》、桑德羅·波提切利的《斯卡拉圣馬丁醫(yī)院的天使報(bào)喜》、彼埃特羅·佩魯吉諾的《圣母、圣子和二圣女》。圣母的形象，總是平易又莊重，自然而純真，傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。

　　文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家多是虔誠(chéng)的信徒，他們把對(duì)宗教無(wú)限的執(zhí)著和自己對(duì)宗教的理解，付諸流暢的線條、協(xié)調(diào)的用色、明確的透視結(jié)構(gòu)上。展廳里有兩幅風(fēng)格迥異的維納斯像，波提切利筆下的維納斯婀娜多姿、優(yōu)雅獨(dú)立，而在洛倫佐·迪·科雷迪筆下，維納斯體態(tài)豐腴，甚至不能算做美麗，卻多了母性的寬容、淡定和慈愛(ài)。這樣的反差，其實(shí)反映的是畫(huà)家理解的不同。看畫(huà)人又有怎樣的理解？這或許就是畫(huà)家留給后人的問(wèn)號(hào)。

　　藝術(shù)的本源來(lái)自哪里？這可能是全世界藝術(shù)家們都在尋找的目標(biāo)。不論你是喜歡中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)、中國(guó)當(dāng)代美術(shù)還是西方經(jīng)典繪畫(huà)，停下匆匆的腳步，回頭望一望走過(guò)的路，或許就能找到答案。

　　推薦展品

　　第一部分 “理想化的自然”

　　主題：呈現(xiàn)藝術(shù)家受理想信念或文學(xué)典故啟發(fā)描繪的自然景象。

　　推薦：倫勃朗的《芙羅拉》

　　看點(diǎn)：藝術(shù)家如何將自然的某些形態(tài)擬人化，并以人物形象展示出來(lái)。

　　第二部分“人與自然”

　　主題：自然充當(dāng)了人們生活、勞作的背景，成為人類故事的舞臺(tái)。

　　推薦：高更的《沐浴的塔希提婦女》、雷諾阿的《海灘上的人》

　　看點(diǎn)：兩幅作品創(chuàng)作于同一年，反映了不同文化與社會(huì)背景下女性迥異的生活狀態(tài)，兩相對(duì)照，別有趣味。

　　第三部分“自然生靈”

　　主題：體現(xiàn)了人類與共同生活在這個(gè)世界上的動(dòng)物之間的密切關(guān)系。

　　推薦：獅型頭盔，美索不達(dá)米亞的青銅牛頭，北極熊大理石雕塑

　　看點(diǎn)：不同時(shí)期的獅子表現(xiàn)方式。

　　第四部分“花卉與花園”

　　主題：畫(huà)家們贊頌自然，并與自然同在的美好意愿。

　　推薦：古代埃及與土耳其地區(qū)的花卉圖案作品、路易斯·康福特·蒂凡尼設(shè)計(jì)的玻璃花瓶

　　看點(diǎn)：藝術(shù)家如何從鮮花中獲得靈感，并通過(guò)創(chuàng)造性處理將花朵進(jìn)行藝術(shù)變形。

　　第五部分“鏡頭中的自然”

　　主題：藝術(shù)家“用光寫(xiě)作”，記錄的自然景象。

　　推薦：日本籍藝術(shù)家杉本博司的《博登湖》

　　看點(diǎn)：該攝影作品最簡(jiǎn)潔、基本的自然形象：即一條將海天分隔開(kāi)來(lái)的天際線，別無(wú)其他。

　　第六部分“大地與天空”

　　主題：集中表現(xiàn)自然景觀，尤其是樹(shù)木、山脈和天空的形象。

　　推薦：凡·高的《柏樹(shù)》

　　看點(diǎn)：各種風(fēng)格迥異的自然景觀的意境。

　　第七部分“水的世界”

　　主題：聚焦于海景、瀑布、河流和其他水體景觀，同時(shí)也展現(xiàn)了水生環(huán)境中各種魚(yú)類和其他動(dòng)物的形象。

　　推薦：透納的《從安康圣母教堂的門(mén)廊眺望威尼斯》和《威尼斯大運(yùn)河》、莫奈的《艾特達(dá)附近的巖門(mén)》、塞尚的《從埃斯塔克眺望馬賽海灣》

　　看點(diǎn)：《威尼斯大運(yùn)河》對(duì)光線的捕捉與呈現(xiàn)極盡其妙。