京劇《香蓮案》

　　國家京劇院據梅派名劇《生死恨》改編的《韓玉娘》，一經推出便大受好評。該劇秉承尊重傳統、順應時代、保留精華、增減并用、以情動人的創作理念，通過傳統精華與當代審美的高度結合，將這一久別京劇舞臺的老戲激活，面目一新地展現在觀眾面前，為整理改編傳統劇目做出了表率。

　　近些年，“劇本荒”使得不少劇院團都向傳統老戲“討生活”，雖然有些無奈，但毋庸諱言，傳統戲的整理改編取得了很大的成績，一些優秀劇作應運而生，不僅讓傳統戲煥發了新的生命力，一些移植作品還成了所在劇種新的保留劇目，成為新的經典。如昆曲青春版《牡丹亭》、全本《長生殿》、《公孫子都》，京劇《楚宮恨》、《孫安動本》、《香蓮案》，評劇《趙錦棠》，越劇新版《梁祝》、《貍貓換太子》、《李慧娘》，滬劇《雷雨》、《日出》、《家》，川劇《金子》，豫劇《程嬰救孤》、《清風亭上》、《蘇武牧羊》等。這些戲，不但文本上有了質的升華，其舞臺呈現和演員表演均有新的突破，達到了思想性、藝術性與觀賞性的高度統一，走出了一條繼承傳統中發展，回歸戲曲本體中創新的新路子。

　　保留精華 激活老戲

　　《韓玉娘》是由京劇藝術大師梅蘭芳的名劇《生死恨》演出本改編的，原劇有14場，要演出4個多小時，因此后來很少演出全劇，只是第13場“織房入夢”作為折子戲演出。為了使這出戲新生，李瑞環同志在主題、立意、人物性格和故事情節上都做了較大的改動，在保留原劇基本內容、主要人物關系和藝術精華的基礎上，進行精煉、增潤和新的創造，由原來的14場壓減成6場，演出時間也減少到兩個多小時。并將程鵬舉由小生改為老生，增寫了大段唱詞，使這出以青衣為主的戲成為旦角、生角并重的“對兒戲”，并改名為《韓玉娘》，成為既繼承原劇精華又脫胎換骨的一出新戲，使瀕臨失傳的梅派名劇又獲得了新生。

　　天津市青年京劇團的《楚宮恨》，在保留原劇中旦角馬昭儀精彩唱段的同時，把老生角色伍子胥、丑角費無極的戲進行了有機調整，并對劇本結構進行了合理改動。刪去了劇中一些不必要的枝蔓，還為伍子胥和馬昭儀增寫了唱段，豐富了兩個主要角色的音樂語言，使全劇人物性格更加鮮明，情節脈絡更加清晰合理，大大提升了其藝術性和觀賞性。

　　臺灣作家白先勇先生與蘇州昆劇團合作的青春版《牡丹亭》，則把五十五折的原本，取其精華刪減成二十九折，分上中下三本三天連臺演完。該劇貼近湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。該劇在國內外巡演，好評如潮。同樣，上海昆劇團的全本《長生殿》在尊重原著的基礎上謹慎細心地剪裁、調整和梳理，最終采用連臺本戲的形式，將50折戲整理為：《釵盒情定》、《霓裳羽衣》、《馬嵬驚變》、《月宮重圓》四本。整理本充分尊重了原作的精神，并力爭再現當年的原始風貌。這兩出以前只是以一些折子戲的面目出現的名戲，得以全貌呈現在觀眾面前。

　　此外，錫劇《珍珠塔》、京劇《孫安動本》、京劇連臺本戲《貍貓換太子》、越劇《九斤姑娘》等整理改編的劇目也很成功，符合當今審美并經過了觀眾和市場的檢驗，成為新的保留劇目。

　　推陳出新 重塑經典

　　借用傳統老戲的故事，劇情、人物、唱腔及舞臺呈現均作了新的處理，這種真正意義上的老戲新演，近年來也有不少成功之作。

　　陳世美和秦香蓮的故事可謂家喻戶曉，時至今日，陳世美仍是“負心漢”的代名詞，京劇亦有《鍘美案》和《秦香蓮》的劇目。傳統京劇《鍘美案》突出了包拯的鐵面無私，上世紀50年代問世的《秦香蓮》表現了平民女性為維護婚姻而與權貴進行的不屈抗爭。而天津京劇院的新戲《香蓮案》則從人性的深度，彰顯了如何對待欲望和誘惑，如何對待苦難的永恒命題。其最重要的是增添了喜來客店這個場景，陳世美在深夜來到客店與秦香蓮相見，已知真情的公主對陳世美的逼迫，讓陳世美的行為有更充實的心理根據。這種重新書寫既非復制也非顛覆，而是讓老故事經過當代人心靈的過濾展現出與時代相契合的精神理念，形成嶄新的感染力和警世意義。而且該劇秦香蓮改由程派青衣應工，也為程派增添了新的代表劇目。

　　天津評劇院的新戲《趙錦棠》據花派傳統劇目《朱痕記》改編而成，該劇重點保留了“牧羊山”和“哭墳”兩折的精華部分，巧妙地從趙錦棠左手上的朱砂痣切入，自然導引出“執子之手，與子偕老”的愛情主線，別具匠心地進行了主旨的轉化，并以真情的展示讓傳統的忠孝之道少了些空洞說教的味道，多了些與觀眾共鳴的草根氣息，增強了藝術感染力。

　　浙江小百花越劇團的新版《梁祝》，則突出了“承諾”，并將這個經典的愛情故事年輕化和趣味化。該劇創造性地“以扇喻蝶”，通過演員手中的折扇，呈現梁祝二人的相遇、相識、結拜、分離和訣別。尾聲時，在純凈天幕上冉冉升起的兩把巨大折扇，詩意地展現“化蝶”的境界。劇中引用的小提琴協奏曲《梁祝》，如泣如訴的旋律為全劇增添了東方韻味。

　　浙江紹興小百花藝術中心獲中國戲曲學會獎的《李慧娘》和《貍貓換太子》，也新意迭出。據《紅梅記》改編的新版越劇《李慧娘》，確立了李慧娘“生當撼天地、死不忘民疾”的思想主線，詳細描寫李慧娘與裴生邂逅、相知、相識的過程，李慧娘“贊裴、愛裴、救裴、殉裴”的細膩情感變化，彌補了以往李、裴之間的情感飄忽的不足，使“一語成災”的悲劇沖突有了更堅實的基礎。新版《貍貓換太子》既保留了宋代宮廷中貍貓換太子的故事精華，又有很多獨到之處，尤其是編、導、演、音、美全面展示了一派新意，給人留下了極為美好的印象。

　　移植改編 再造輝煌

　　移植改編其他劇種的優秀劇目，一向是中國戲曲的傳統。上世紀五十年代，京劇大師梅蘭芳根據揚劇《百歲掛帥》改編創作了京劇《穆桂英掛帥》，這出戲至今仍是梅派的經典劇目。而近年來，移植創作也有很多的優秀之作，說明移植改編仍是戲曲發展的重要路徑。

　　河南省豫劇二團創作演出的《程嬰救孤》、《清風亭上》、《蘇武牧羊》，均由著名表演藝術家、二度梅花獎獲得者李樹建主演，被譽為“忠孝節”三部曲。最成功的當屬據京劇傳統老戲《趙氏孤兒》改編的《程嬰救孤》，對原著進行了徹底顛覆的兩出話劇《趙氏孤兒》，豫劇《程嬰救孤》在創作上尊重原著的基本精神，博得了評論界和觀眾的好評。《程嬰救孤》所體現出來的價值觀，就在于為了正義的事業，寧可犧牲自身和親生兒子，來呼喚民族精神的回歸和民族氣節的弘揚。因此，豫劇《程嬰救孤》的改編為歷史劇的創作增添了新的光彩。

　　重慶川劇院的《金子》，改編自曹禺先生的話劇《原野》，在遵循原著精神的基礎上作了必要的調整，以金子的情仇愛恨為主線，將原先的“復仇戲”改編成一部“內心戲”，突出了金子身處漩渦中復雜的內心沖突和追求美好生活的強烈愿望。 幽默諧謔的丑角串場，獨樹一幟的幫腔藝術，神奇詭異的“變臉”、“藏刀”，都具有濃烈的川劇特色。

　　上海滬劇院則根據劇種特色，移植改編了曹禺先生的話劇《雷雨》、《日出》和《家》。尤其是新版《雷雨》，在尊重原著精神的基礎上，結合滬劇的自身藝術特色進行改編創作，既強化了戲劇性與音樂性、抒情性與思想性、可看性與藝術性的高度結合，也注重對該劇人文內涵的探索，將人類生命里所交織的“最殘酷的愛和最不忍的恨”，展現在當代觀眾面前，引發當代人新的思索與回味。

　　北京唯一的地方戲北京曲劇，則以京味戲作為主打，近年來移植改編了老舍先生的話劇《龍須溝》、《茶館》和李龍云據老舍同名小說改編的話劇《正紅旗下》，以及曹禺話劇《北京人》等，均取得了極大的成功。特別是《茶館》中最后三位老人撒紙錢的戲，北京曲劇有唱有演，顯得比話劇更有感染力。

　　此外，近年來還有一些移植改編國外經典的劇目，如吳瓊據迪侖·馬特名劇《貴婦還鄉》改編的同名黃梅戲音樂劇；根據古希臘悲劇改編的河北梆子《美狄亞》；根據奧尼爾的話劇《榆樹下的欲望》改編的川劇《欲海狂潮》；茅威濤據布萊希特名劇《四川好人》改編的越劇《江南好人》等，這些戲，既突出了劇種特色，又凸顯了演員特長，也很成功。