每一座城市，都在用建筑樓宇和街巷阡陌，勾勒著自己的面容。而公共空間，恰如五官中的眼睛，從中可一窺城市的靈魂與風情。有的城市眼睛慧黠靈動，歷史的積淀與文化的交融，讓人們盡享“詩意地棲居”；而有的城市眼睛卻黯淡無神，商業的侵襲與藝術的貧瘠，讓公共空間淪為“文化沙漠”的俘虜。

　　在城市建設的圖景中，公共空間的營造也需要發現美的心思，用文化點亮城市的眼睛、用文化滋養生活在其中的人們。本版今起推出“尋找美麗空間”系列，首篇帶您走進重慶黃桷坪，尋覓涂鴉藝術在舊城改造的成長脈絡。

　　——編者

劉志強攝

劉志強攝 

劉志強攝 

　　冬日里的重慶，天總是灰蒙蒙的。行至九龍坡區黃桷坪，卻能發現一處色彩斑斕的所在——全長1.25公里的主干道兩旁，37座樓房外立面，悉數被五顏六色的涂鴉覆蓋。栩栩如生的動物、表情夸張的人物、鬼魅抽象的圖案……在灰色天空的反襯下，附著于日常居所上的巨型色彩精靈，在老街區里輕盈躍動，著實驚艷。

　　這里，便是目前世界上規模最大的涂鴉作品——黃桷坪涂鴉藝術街。涂鴉，這種仍被許多城市視為“牛皮癬”的藝術形式，為何能在黃桷坪落腳生根、茁壯成長？

　　落筆

　　舊城改造中激發靈感，涂鴉讓老房子獲得新生

　　黃桷坪藝術氣息的發端，無疑是駐扎這里50多年的四川美術學院。近年來，隨著“川美制造”的藝術作品被市場認可，也隨著文化創意產業的升溫，原本封存于象牙塔內的藝術氛圍逐步向校門外彌漫。

　　“經常會有全球各地的藝術家和藝術機構來黃桷坪訪問考察、舉辦活動，也有不少人萌生留下發展的打算，由此還形成了‘黃漂’一族。”四川美術學院美術教育系教授戴嘉陵說。

　　院墻內外，氛圍大不相同。黃桷坪地處瀕臨長江的老工業區，周邊遍布工業企業、大型倉庫、搬運公司，街道老舊，一片臟亂差。“黃漂”們打趣說，“川美就是插在垃圾桶里的一朵鮮花。”正是這個“垃圾桶”，嚇跑了不少前來“賞花”的藝術家。

　　一面是環境改善和產業轉型的需求，一面是做大當地文化創意產業的愿望。針對周邊土地征用空間有限、拆建成本太高的現實，川美的負責人想出一個改造思路：“把它給畫了。”在戴嘉陵看來，發動川美師生，用美術作品覆蓋黃桷坪街區，無疑是種省錢又省力的方式。

　　“最理想的手段，還是采用壁畫形式。”作為涂鴉街工程的直接參與者，四川美術學院影視動畫學院副院長周宗凱坦言，理想和現實還是有些距離，精雕細琢固然可貴，但若用于舊城改造上，時間就不允許，“沒有居民愿意自家窗外長期搭著腳手架，防盜都成問題。”

　　相較之下，粗線條、隨意而高效的涂鴉顯得更為務實。重慶大學藝術學院副教授李向北認為，涂鴉藝術與城市景觀有著天然的親近感，“如果與城市的文化氛圍、時代背景、生活氣息巧妙結合，會收到意想不到的效果。”

　　用涂鴉裝點城市公共空間的想法，得到了重慶市創意辦、九龍坡區政府和普通市民的支持。尤讓周宗凱感念的是，九龍坡甚至指派常務副區長來統籌協調工程，“并非所有地方都這么開明，敢于擔當風險。”

　　周宗凱記得，涂鴉街工程正式啟動時，100多名學生、700多名工人，以面積達5萬多平方米的樓房外立面作為畫布，將設計圖上的涂鴉方案噴涂下來。他將當年的涂鴉施工比作一場“行為藝術”：政府主導，藝術家策劃，民眾參與，學生和工人操作。

　　在耗費12.5萬公斤涂料、3萬支畫筆之后，黃桷坪涂鴉街最終向世人亮出它清新時尚、壯觀震撼的面容。以此為起點，黃桷坪也走向了文化創意產業發展的春天。

　　對話

　　涂鴉不能靠“堵”，融入城市規劃才能感染市民

　　“現在一到周末就會帶孩子到外面仔細瞧這些‘乖房子’，兒子很興奮，說看完了想學畫畫。”起初還有些不適應的市民楊玉琴，早已習慣了這些城市涂鴉的存在。

　　時至今日，川美校園內也不允許學生隨處涂鴉，街邊一些所謂涂鴉也仍被許多市民厭惡。不過，當涂鴉形成相當規模，并摒除隨意性后，它便不再是惡作劇，而是上升成為一種被普通市民廣為接受的藝術。

　　實際上，黃桷坪市民與涂鴉藝術的對話，自涂鴉街籌建之時便已開始。當時，周宗凱曾對著300多名市民發表演講，“一開始，大多數人并不十分理解。”設計者還將幾種方案擺在街邊，供過往市民評點指正。有人提出，涂鴉作品不能畫感覺恐怖的東西，也有人建議，顏色應當盡量和建筑協調起來。幾易其稿之后，涂鴉街的設計方案終告落聽。

　　更大的爭議反而出現在象牙塔內。一些教師對涂鴉方案并不贊同。他們的理由是，若不讓學生發揮個性，而只是按照設計方案填涂，并不符合涂鴉隨意性的本質，藝術價值也會大打折扣。對此，周宗凱并不贊同，若任由學生亂涂，不是沒可能成功，但同樣可能失敗，“沒人能夠為這么大的風險擔責。”

　　當時正讀大四的學生敖圣杰參與了涂鴉的一線工作。他認為，單看細節和局部，其藝術價值確實不高，但就整體而言，涂鴉街是一個值得驕傲的作品。“我現在常帶學生回到黃桷坪參觀，他們想象不到當初是怎么做出來的。”

　　最令藝術家們驚奇的，是工人們在參與施工任務時，也不自覺地被涂鴉藝術所感染。周宗凱曾親見一位工人從8層樓高的腳手架上特意降至地面，退到遠遠的地方，點上一支煙細致端詳，“那感覺，就像藝術家在欣賞自己的作品。”

　　“對涂鴉不能只靠‘堵’，因為人們需要釋放想象的游動空間。”涂鴉街竣工后，特意在街邊留下一面50多米的涂鴉墻。幾年來，這里每隔一兩個月，便會誕生一幅幅不知出自誰手的新作，吸引著周邊市民和背包客們駐足觀賞。涂鴉，這種另類藝術在黃桷坪的生命旅程，被后來者不斷續寫。

　　心態

　　營造公共空間兼收并蓄，讓另類藝術與市井氣息共存

　　兩年前，法國人凌濤第一次來到黃桷坪時，就被這里的涂鴉作品和藝術氛圍所感染。他就此落腳，后又到一家文化公司做藝術總監，開始向老外們推薦黃桷坪。在他看來，這里最寶貴的東西在于兼收并蓄的開放態度，“對重慶來說，比起繁華的解放碑、壯美的三峽，黃桷坪才是一張更有個性的名片。”

　　涂鴉街之后，黃桷坪的文化創意產業集聚發展，許多周邊廢棄的老舊廠房也借力變身為創意產業園。九龍坡文廣新局局長黃賢中說，“如今黃桷坪聚集了坦克庫等5家市級創意產業基地，100多家藝術培訓機構，還有3家大型美術館。”

　　著名的501倉庫，屬于涂鴉街上最先一批創意基地。四川美術學院副教授龔玉將工作室設到這里，他平時喜歡到“黃漂”中有名的交通茶館邂逅靈感。聽說，茶館老板曾想裝點下略顯破舊的門面，卻被一位“黃漂”出資制止，“每年5000元，就是為讓茶館保持原生態。”

　　“當初如果大拆大建，把這里的平民百姓都趕走，還會有現在惹人喜愛的黃桷坪么？”周宗凱認為，用涂鴉改造舊城的意義，不僅營造了藝術氛圍，也將之前的生活氣息保存了下來，而后者也正是當地文化創意產業持久生命力的來源。

　　另類與大眾共舞，藝術與市井并存，和諧包容的文化生態在黃桷坪生長延續：街邊修鞋的婦女成了畫家筆下的人物，“黃漂”們推介的小飯館常被外地吃客擠滿，校外拉活的“棒棒”能把孩子送進川美讀書，夜市上販賣畫具的小販也可與藝術家打成一片……人們以各自的方式，在這里經營生活、享受藝術。

　　不過，隨著經濟的快速發展，重慶市區內位置最好的濱江地帶已幾乎開發完畢。黃桷坪，會否像現在的“江北嘴”一樣遍布高檔寫字樓，從而向市井氣息說再見？“黃漂”們，會否因為新一輪的城市開發，陷入創意空間被擠占的境地？這也是當下他們最大的擔心。