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　　為貫徹落實黨的十七屆六中全會精神，以藝術創作的優秀成果迎接黨的十八大勝利召開，“謳歌偉大時代，藝術奉獻人民——2012年全國優秀劇目展演”正在如火如荼地進行。在展演之后，在獲得優秀和精品的榮譽之后，這些劇目的后續發展問題值得關注。

　　近年來，在黨的文藝方針指引下，尤其是精品工程和一系列文藝利好政策推出后，廣大文藝工作者對文藝創作充滿激情地全身心投入，為文藝事業創造積累了一大批洋溢著火熱時代激情，表達著人民豐富情感，凝聚著出色藝術成就的優秀劇目。近日，由文化部主辦的“謳歌偉大時代，藝術奉獻人民”100多臺劇目的展演，比較全面地體現了當代中國舞臺藝術所取得的成就和發展趨勢。無論是題材的豐富性，還是形式的多樣性，都讓人有“如行山陰道上，目不暇接”之感。可以說，這次展演為已經進入優秀和精品行列的劇目，提供了一個展示和交流的平臺。但是，匯報演出之后，展示和交流之后，獲得了優秀和精品的榮譽之后，這些舞臺劇目又將向何處去？這是一個關系到舞臺藝術后續發展的關鍵問題。

　　向下扎根——回歸群眾演出的舞臺

　　我們經常說，人民是藝術的母親，人民用乳汁喂養了藝術。毫不夸張地說，沒有人民群眾的奉獻、奮斗、犧牲，沒有普通百姓的喜怒哀樂，沒有蕓蕓眾生的日常生活，沒有他們對藝術的需求，就沒有藝術創作的靈感，就沒有像大地一樣豐厚、像海洋一樣遼闊的創作題材，就沒有舞臺上的唱念做打、載歌載舞。不僅秦腔《西京故事》、話劇《父親》、《紅旗渠》取材于行進變化中的現實生活，就是京劇《廉吏于成龍》、昆劇《班昭》對歷史人物的塑造也有著強烈的現實呼應。來自各少數民族的歌舞更是扎根在他們生活的廣袤大地。誰言寸草心，報得三春暉。包括展演在內的各種方式的演出，體現的就是藝術對人民母親養育之恩的回報。這次展演中豫劇《蘭考往事——焦裕祿》在現場觀眾中激起的31次掌聲，就是最好的例證。

　　曾經在相當長的時間里，我們有過一種錯誤的藝術觀念，把評獎和榮譽當成藝術追求的唯一和終極目的。一朝獲獎，就刀槍入庫，馬放南山，功成名就，束之高閣。而忽視了以人民為中心的創作導向，忽視了我們應該創造一切機會，讓廣大群眾欣賞藝術精品的瑰麗風采，分享文化發展的優秀成果。

　　戲劇，因為時間的距離久遠，眼下變成了一些人心目中的高雅藝術。但戲劇初始的本質是世俗的，它的生命力在民間。所以多演出，多為人民群眾演出，多用中國觀眾包括年輕觀眾喜聞樂見的方式進行演出，正是尊重戲劇和舞臺藝術的天性，重返它的藝術原點的體現。戲劇回到本體，回歸大地，要突出舞臺藝術樸素的純粹性。這30多年來，隨著舞美技術的巨大發展和突破，越來越多的舞臺手段壓縮、擠占了表演的空間，逼迫著演員主體的后退。而這次展演的許多劇目顯示出，舞臺藝術已經在糾正這一手段過度化的傾向，重新關注各劇種本體的自身魅力，鼓勵扎實有力的劇本，結實豐富的表演，特別是演員唱念做打、刻畫人物、揭示性格、塑造典型的能力的展示。

　　向上精進——打磨久演不衰的經典

　　舞臺藝術的特性不同于電影、電視劇。后者是充滿遺憾的一次性完成的終止性藝術，拍完以后，就是發現了問題也無法再做大的修改和彌補；而舞臺劇卻是一種始終處在未完成狀態的生長性藝術。它的缺陷和遺憾，可以在不斷的演出過程中被發現，被修改，從而使其藝術品質得到持續有效的提高和完善。近年參評精品工程的劇目，即使評上精品的，有時也仍然在劇本、唱腔、表演上，在人物性格的連貫和完整上，在戲劇矛盾沖突的合理性和可信度上，存在著明顯的不足和缺陷。這些劇目都很好，它們有了精品和經典的品相基礎，但它們離精品和經典還有一步或幾步之遙。展演為修改提供了動力。不斷修改的過程就是不斷提高的過程。有時候，一個小小的修改就大大提升了劇目的質量和境界。以京劇《廉吏于成龍》為例，藏在于成龍床下的那箱泥土，貫穿全劇始終，一開始僅僅作為情節的扣子包袱而存在，經過修改后加了一大段聲情并茂的念白，就成了全劇主題升華的點睛之筆。

　　舞臺劇的打磨，最需要的一是藝術的敏銳眼光，二是鍥而不舍的毅力。在看似不錯的藝術表象中，要想找到真正的問題癥結所在，既要有良好的大局觀，又要有對微觀細節調整修改的能力，沒有過人的藝術眼光和藝術感覺是做不到的。而修改又是一件上窮碧落下黃泉的苦差事，在精疲力竭的時候，就是要以對藝術極端負責任的態度，堅持一絲不茍，千錘百煉。演出的過程實際上也是聽意見的過程，只有在不斷的演出過程中修改、加工，才能將好作品打磨成優秀作品，將優秀作品打磨成精品，將精品打磨成經典。借這次展演的契機，應該廣泛征求觀眾、專家的反饋意見，組織力量進行遴選會診，從劇本、唱腔、音樂、舞美、燈光到主題立意、人物性格、戲劇矛盾，反復研討、加工、修改，力爭培育出若干能傳之后世久演不衰的藝術經典。

　　向后傳承——培養年輕一代的人才

　　藝術精品是人創造的，但不能人去樓空，不能戲隨人去，讓藝術精品流失在歲月的風濤里。北京人藝的《茶館》、《天下第一樓》，幾代人接力賽似的往下演，成為像京劇《龍鳳呈祥》、《四郎探母》、《大探二》，越劇《梁祝》、《紅樓夢》那樣久演不衰的保留劇目，也成為藝術精品創造與傳承的一個范例。

　　藝術傳承，最關鍵的還是在人。如果沒有傳承人，若干年后，當年主演的老一代藝術家退出舞臺以后，精品劇目就會斷了血脈和香火。所以，對于精品劇目，要有幾套演出班子，要有明確的優秀的藝術傳承者，要系統地、有步驟地、有計劃地培養下一代和接班人。藝術精品包含著豐富的藝術信息和底蘊，既值得年輕演員學習、琢磨和深挖，也意味著藝術人才的“傳幫帶”需要遵循藝術規律，循序漸進，不能盲目焦躁。演出，作為一次實戰訓練的機會，對青年演員的藝術成長來說非常寶貴。這次展演的豫劇《鍘刀下的紅梅》，已經有了從18歲到22歲的四組年輕演員。京劇《廉吏于成龍》，分別由青年演員藍天、郭睿玥出演主要角色，和老藝術家尚長榮合作，不但學了戲，還長了藝，是很好的一個開端。

　　提出“精品后”的概念，就是希望我們重視劇目在獲得各種獎項和榮譽后的后續過程管理，把真正有潛力的劇目鍛造成精品和經典，為中華民族的文化復興、文化軟實力的提升，源源不斷地提供新的藝術資源。