楊洪基在他的人生選擇中，放在第一位的，是為官兵唱歌。為了這個心靈的承諾，楊洪基50年不變，他的足跡遍布三軍部隊(duì)、邊防哨卡，而且一字一腔毫不含糊。

　　楊洪基常說這樣一句話：“光有獻(xiàn)身藝術(shù)的熱情不夠，更要有服務(wù)大眾的本事。”他這樣說，也這樣做。50年來，他潛心鉆研，一路走來，創(chuàng)造諸多歌唱藝術(shù)經(jīng)典。

　　“靠一流博得掌聲，靠精品贏得觀眾”

　　躋身藝術(shù)殿堂，在總政歌劇團(tuán)男中音歌唱家楊洪基自己看來，“是一件十分巧合的事情。”

　　18歲那年，連簡譜也不認(rèn)識的他，在鄰居的點(diǎn)撥下，報(bào)考大連歌舞團(tuán)，憑天生的優(yōu)美嗓音，竟然一考就過了，被分配到大連歌舞團(tuán)歌劇隊(duì)。1962年，大連歌舞團(tuán)解散。楊洪基被推薦到總政歌劇團(tuán)。在這里，他一干，就是50年。

　　50年里，楊洪基主演過的中外歌劇有40余部之多，其中包括《卡門》、《蝴蝶夫人》、《兩代風(fēng)流》、《黨的女兒》、《屈原》、《野火春風(fēng)斗古城》等，成績斐然。

　　50年里，讓楊洪基最為自豪和難以忘懷的，是1979年夏天，楊洪基與小澤征爾合作演出《貝多芬第九交響曲》。

　　當(dāng)時(shí)，世界著名指揮家小澤征爾來華演出，指揮中央樂團(tuán)首次演出《貝多芬第九交響曲》。那時(shí)候，小澤征爾不相信中國有高水平的美聲歌唱家，希望自帶演員。中央樂團(tuán)卻堅(jiān)持由國內(nèi)演員來演唱。

　　楊洪基連同其他三位演員，在國內(nèi)選拔中入選。演出后，贊揚(yáng)聲一片。

　　小澤征爾感慨：“真沒有想到，中國還有這么高水準(zhǔn)的美聲演員。”

　　從此，楊洪基相繼演唱了海頓的《四季頌》、《創(chuàng)世紀(jì)》，貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒》、莫扎特的《彌撒》和威爾第的《安魂曲》等大型古典音樂作品，承演了歌劇《卡門》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》中的主要角色，這對一個從事美聲唱法的歌唱演員來說，是其藝術(shù)經(jīng)歷中難得的榮耀，標(biāo)志著一個演唱者的藝術(shù)功底和造詣。

　　一場偶然的“演出”，讓楊洪基開始了演唱生涯的藝術(shù)轉(zhuǎn)型。

　　那是在首都體育場，楊洪基記得，當(dāng)時(shí)，一名著名的女歌手，臨時(shí)調(diào)換了演出次序，使在其后出場的演員倍感壓力，沒有人愿意接受這樣的安排。楊洪基面對組織者尷尬的請求，接受了。

　　楊洪基面對觀眾的倒彩聲，沒有離去。他選擇了一首《我們走在大路上》：“我們走在大路上，意氣風(fēng)發(fā)斗志昂揚(yáng)……”氣勢豪邁的樂曲，雄渾沉郁，充滿深情。歌聲結(jié)束的那一刻，剎那間的沉寂，雷鳴般的掌聲，隨之響起。

　　楊洪基在觀眾的掌聲中，悟出來一點(diǎn)道理：觀眾不拒絕美聲，不拒絕崇高和主旋律，中國的美聲演唱藝術(shù)，必須走“民族化”的路。

　　楊洪基暗下決心，站在民族的土地上，為中國人唱歌。由此，開始了美聲唱法“民族化”的探索。

　　1990年，總政歌劇團(tuán)創(chuàng)排歌劇《黨的女兒》，楊洪基出演二號人物七叔公。他把美聲技巧融入民族音樂、語言和風(fēng)格中，創(chuàng)下了新時(shí)期中國原創(chuàng)歌劇演出場次最多的紀(jì)錄。從1991年算起，已經(jīng)演出近500場，同行和觀眾給予一致好評，成為中國歌劇的精品之作。

　　1994年，楊洪基演唱電視連續(xù)劇《三國演義》主題曲。他創(chuàng)造性地在美聲唱法中，融入中國昆曲、古曲的民族元素，突出民族氣息，渾厚寬廣的音色音域，與歷史巨片的凝重，相互交融，引起億萬觀眾的心靈共鳴。從那時(shí)候起，楊洪基的名字家喻戶曉。

　　楊洪基常說一句話，“光有獻(xiàn)身藝術(shù)的熱情不夠，更要有服務(wù)大眾的本事。”他是這樣說，也是這樣做。50年來，他潛心鉆研，從自學(xué)大學(xué)音樂課程，到探索美聲唱法民族化，一路走來，打造歌唱藝術(shù)經(jīng)典。