對中國文學史上的高峰《紅樓夢》，戲曲搭界者早已有之。幾百年前，江蘇揚州人仲振奎就第一個將《紅樓夢》改編成了昆曲。如今，越劇、黃梅戲等戲曲版本的《紅樓夢》更為人們耳熟能詳，甚至走上影視銀幕熒屏，成為新的經典。由北方昆曲劇院創排的昆劇《紅樓夢》，自2010年啟動到2011年4月首演，如今已在海內外演出數十場，更在第12屆中國戲劇節上，斬獲優秀劇目、優秀表演、優秀導演、優秀舞美等多項大獎。

　　“忠實原著有所創新，忠實昆曲有所突破。”12月15日，在由北方昆曲劇院和北京國際曲社主辦的昆劇《紅樓夢》研討會上，專家們對該劇這樣評價。

　　時尚“耕作”

　　不是浮華的花架子

　　當人們把目光聚焦在昆劇《紅樓夢》美輪美奐的舞臺呈現時，劇目創演的背后也許更引人注目。600年昆曲演繹200年《紅樓夢》，昆曲搭界古典文學名著，其艱難毋庸諱言。不論對“戲迷”還是“紅迷”，他們免不了要“挑剔”；一系列問題需要主創給予解答，從昆曲之淡雅婉約到紅樓之繁復豐厚，人物、劇情、唱辭、旋律乃至哲學意味、社會內涵，都使“解答”帶有一種文化的普遍意味。更重要的是，該劇創演匯聚了北方昆曲劇院、上海昆劇團、江蘇省演藝集團昆劇院、北京市河北梆子劇團和中國戲曲學院的強大陣容，又邀請導演曹其敬執導，作家王旭烽編劇，新蘇商昆曲傳承促進基金會等單位也給予了支持。某種意義上，昆劇《紅樓夢》可以說是一塊昆曲傳承的“試驗田”，正在社會關注中逐漸成長。

　　那么，到底昆劇《紅樓夢》給我們帶來了什么？演員優秀，舞美新穎，這是專家們對該劇的普遍看法。在排演之初，北方昆曲劇院就曾策劃了一次演員“選秀”，在全國遴選優秀演員。“從選秀到大舞臺包裝、大投資、大制作，都很符合市場。雖然是大制作，但并不是浮華的花架子。”新華社高級編輯周印清說。這是否意味著，戲曲傳承并非只能在戲本身做騰挪，一些時尚的形式、方式也可以借鑒呢？事實上，昆劇《紅樓夢》最后呈現的演員陣容，恰恰匯聚了全國優秀昆曲演員。打破壁壘為昆曲，其事尤顯可貴。

　　“雙重”傳承

　　抽取經典可自成折子

　　“繼承”與“創新”，這是戲曲界常提的關鍵詞。但是，當這組詞語并未具體化到劇目或創演過程時，其指意并不清晰。比如，每個劇種都在發展，昆曲也要用發展的眼光看，那么，其底線是什么？“昆曲發展以后還要姓昆，昆曲的魂不能丟。有人覺得一新編就不是傳統戲曲了，不是這樣的。”北京國際曲社副社長許立仁說。在創排過程中，北方昆曲劇院院長楊鳳一堅持要用“淡雅”的舞美設計，這就源于她對昆曲的高雅定位，亦即昆曲的魂。

　　實際上，昆劇《紅樓夢》面臨的是“雙重”的繼承與創新，昆曲搭界《紅樓夢》，跟取用明清傳奇本子也堪稱同工。專家們提到，要演繹《紅樓夢》如此豐富的內容和復雜的情節，主次角色可作相應調整，不同行當自成經典，全本演出也可更加簡約，以適應昆曲的表演形式。而昆劇《紅樓夢》中有的唱段很好，很有表現力，可以考慮把它抽取出來，作為經典折子戲。

　　記住旋律

　　音樂也要烙上劇種的印

　　戲曲要傳承和弘揚，就要吸引觀眾，還要讓人能記住旋律。與會專家認為，從過去一些廣為傳唱的歌劇經典旋律，到當下流行歌曲的廣泛傳播，“旋律”的普及效果不容忽視。“比如，對特定的角色或行當使用套牌，一套唱下來，觀眾一聽就知道他是誰、什么性格，情緒情感也到位了。”昆曲教育家張毓文認為，青春版《牡丹亭》的主題音樂就很鮮明，到了高潮或者過門的情節，主題旋律就會出現，這對渲染情感很有效果，讓人聽到音樂就想起劇目，換句話說，音樂也要烙上劇種的印。

　　據介紹，昆劇《紅樓夢》電影也將開拍，并擬于2012年2月中旬封鏡。該劇由北方昆曲劇院和北京北奧集團等聯合拍攝，投資約1100萬元。繼上世紀60年代越劇版、黃梅戲版《紅樓夢》之后，昆曲版《紅樓夢》不久也將與觀眾見面。也許，這是又一輪新的“耕作”。