2012年3月13日，廣州大劇院針對即將舉辦的世界三大男高音之一的卡雷拉斯音樂會，推出100張學生特惠票，為一睹世界名家風采，一百多名學生一早就來到大劇院排隊。CFP

　　以往的3、4月份，廣州就會進入演出淡季，各大劇院、演出商進入長達兩個多月的“沉寂期”。演出數量屈指可數，大師名團更是不見蹤影，在演出消費上觀眾沒有什么選擇，這已是多年來的“普遍規律”。

　　可是，隨著廣州大劇院市場化運作模式的出現，劇院從觀眾喜好和需求出發，無論“淡旺”在全年安排了不同類型的演出來適應觀眾口味。經過3年探索，廣州催生了春季演出市場的熱潮。

　　“淡季”也有市場需求

　　“淡季”也是有市場需求的，很多劇場、演出商都忽略了這點。習慣于依靠企業包場、團購的他們，常因進入新一年的規劃期，降低了對演出市場的關注度，減少了這段時間的節目安排，從而出現“節前扎堆節后撤退”的現象。

　　在這段“沉寂期”里，很多劇場及院團都放假“休養生息”，空場的情況很常見。但其實，在行業默認的“淡季”，并不代表消費者沒有需求，在他們眼里沒有所謂的“淡旺”，只有喜不喜歡。

　　廣州的資深樂迷在這段時間里沒有選擇余地，往往到港澳、北京、上海甚至是國外尋求精神食糧。而根據廣州大劇院開業3年來對觀眾的構成分析后顯示，60%-70%的票房都是由這些“散戶”貢獻的，團購比例并沒有那么大。

　　經過對演出消費市場的多年培育，自掏腰包看演出的消費人群越來越多，人們更注重演出本身的質量。針對這種消費心理，廣州大劇院開業第一年就抓住時機，嘗試在淡季安排觀眾喜歡的演出，一改“淡季”格局。

　　叫好又叫座的演出打破“沉寂”

　　寒冬之后依然生機盎然。依據消費者的喜好和需求，廣州大劇院堅持在沉寂的“淡季”依舊推出高水平、高標準的節目，全年的演出安排合理有序。回顧前兩年同一時期，重磅演出可謂精彩不斷。

　　2011年首先試水，請來英國阿庫·漢姆舞蹈團，現代舞《上升之路》亞洲首演，吸引了著名建筑設計師扎哈·哈迪德前來觀看并為她親手設計的廣州大劇院揭幕。此后，世界十大交響樂團德累斯頓國立交響樂團來了，小提琴天后安妮·索菲穆特來了，世界華人音樂家和慧、莫華倫、林昭亮、王羽佳來了。市場反應出乎意料的好，一睹了大師名團的風采，觀眾都稱這票買得值。

　　2012年廣州大劇院繼續加大投入力度，邀請眾多世界級大師到來，世界大提琴巨擘馬友友奏響“絲綢之路”，洛林·馬澤爾率英國愛樂樂團二度登臺，世界三大男高音卡雷拉斯首次為羊城獻唱……而世界級華人編舞家林懷民連續兩年帶著他的云門舞集“兩歌”，即《流浪者之歌》與《九歌》，感動觀眾、破例加演……

　　廣州大劇院用叫好又叫座的演出證實了淡季“不淡”，演出市場“沉寂期”的規律被打破，眾多大師名團在此間匯聚廣州，如今年洛林·馬澤爾與慕尼黑愛樂樂團等。

　　多層次的演出續寫票房神話

　　2013年，精彩繼續綻放。廣州大劇院23場多層次、高密度的演出構成了最熱鬧的春季演出季，以世界交響樂、港澳臺戲劇、國內外舞蹈、小劇場戲劇四個系列的演出豐富著人們的選擇。

　　由華人編舞家林懷民率領云門舞集首先獻上的經典舞蹈《九歌》轟動全城，一票難求，并應觀眾強烈要求加演一場，創下該舞首次一天連演兩場的紀錄。

　　此后，臺灣果陀劇場《最后14堂星期二的課》亮相廣州，而由香港導演林奕華執導、何韻詩主演的香港史上最賣座的話劇《賈寶玉》也載譽歸來，再次從廣州出發走向全國。

　　新春過后，廣州大劇院1個月內連推3場高水平古典音樂會，羊城響起陣陣雅音。德國斯圖加特廣播交響樂團“古法”炮制現代唯美之音，奧地利海頓愛樂樂團呈現最本真中歐味道，而威尼斯獨奏家室內樂則奏響南歐風情四季。這幾支樂團受到了樂評人劉雪楓、趙毅敏等專家推薦及樂迷的盛贊。

　　4月底到5月初，《水月洛神》《吉賽爾》《榮耀》3場國內外頂尖的舞蹈盛宴又接連上演。同時，小劇場演出也格外豐富，老舍獨角戲《我這一輩子》、“午后三點劇院見”音樂系列、法國新馬戲《繩命》、克勞斯和福林克打擊樂二重奏等，都受到了觀眾的歡迎。

　　經過3年培育，廣州大劇院從國際性、原創性、本土性和探索實驗性的方向出發，已形成“廣州藝術節”、“港澳臺粵演出季”、“華人音樂家演出季”、“新春演出季”、“周年慶典演出季”的“一節四季”演出格局。春季仍以高密度、高質量的演出豐富了舞臺，觀眾也得到了實惠，以積極的姿態實現淡季“不淡”，也踐行著“立足珠三角，合作港澳臺，攜手東南亞，面向全世界”雄韜偉略。