各美其美 美美與共——一次跨文化鑒賞的啟示

    不同的國家、不同的民族、不同的音樂與藝術(shù)，在同一個舞臺相映生輝！

    在第七屆中國國際民間藝術(shù)節(jié)上，來自不同國家和民族的音樂藝術(shù)的確不盡相同，每一個節(jié)目都代表了其獨有的文化特征和音樂體系，音律、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、曲式、體裁、樂器、樂隊、唱法、音色、表演方式、音樂功能……特殊的印記不斷地向觀眾昭示著他們的民族之魂。一面鼓，敲出的是印度人的哲學(xué)與思維；一次真假聲的交替，唱出的是阿爾卑斯山脈的高大與偉岸；一組四部和聲，表達的是瑞士田園風(fēng)情的寧靜與祥和……然而，越是不同，帶給我們心靈的沖擊與震撼就越大。這種感受就像坐上了一輛國際快車，它引領(lǐng)我們?nèi)ソ邮芤淮握嬲�意義上的文化之旅！對于這些不同，“音樂文化相對論”的價值觀越來越被學(xué)界和社會所認同，尤其是近年來耳熟能詳?shù)恼f法——“音樂就是文化”，它已可以作為理解“相對論”的注腳，讓每一個民族的音樂都站在了同一個平臺。中國國際民間藝術(shù)節(jié)就為我們開啟了這樣一方視角與天空，從而揭示了一個深邃的意義世界。當我們將世界各國的音樂文化聯(lián)成一氣，任憑它們在我們的視覺和心靈里碰撞與交融時，卻驚奇地發(fā)現(xiàn)，它們并不是孤立存在或毫不相干的，盡管它們?nèi)匀辉诓煌�的語言和文化里，卻在這樣一個特定的時空架構(gòu)中，表現(xiàn)出主題與思想的深層契合。

    這種契合，確實應(yīng)該引發(fā)我們更為理性的反思：文化在任何時候都是一個動態(tài)的、開放的、不斷變化著的系統(tǒng)，它的發(fā)展、壯大永遠離不開與其他文化的交流、溝通和傳播。對于每一個民族而言，其現(xiàn)有文化中都包含同一性和多樣性的成分，都處在選擇、吸收、同化他民族有益成分，使其成為自己文化的構(gòu)成性要素的過程之中。縱觀歷史，這樣的例子信手拈來：三味線原是我國的三弦，明朝初年傳到琉球，再由琉球傳到日本，并逐漸形成了以三味線為主體的“三味線音樂”；而我國的三弦則是吸收了波斯樂器的形制，經(jīng)過創(chuàng)新而成，甚至這種類型的樂器被一些日本學(xué)者追溯到埃及；彎琴，本不是緬甸樂器，它起源于古埃及，經(jīng)由阿拉伯、伊朗等地傳入，但其他地方都已失傳，只在緬甸得以保存并得到發(fā)展，這是一個奇跡，也是古代樂器的活化石；再如，小提琴、曼陀林、黑管、薩克斯、吉他這些歐洲樂器在傳入印度后發(fā)生了很大的變化，雖然它們的外形仍保持原狀，但表達的內(nèi)涵，采用的方法、技巧，風(fēng)格都已徹頭徹尾印度化了……

    事實證明，任何由于擔心全球化而主張“閉關(guān)自守”的觀點，都是沒有根據(jù)的，也是根本做不到的。換而言之，世界文化其實是一個互動的整體，這就要求我們的行為方式和思維方式必須擺脫那種二元分立、非此即彼的斗爭模式，向“雙贏”努力。或許，面對世界文化這塊多彩的畫布，我們真應(yīng)該爬上一個更高的階梯，以飽覽其全景，獲得新的眼界和視野，只有用這種眼光看出去，才能超越狹隘的局限，獲得更廣的見識！

    談到這里，不禁又想起費孝通對未來文化發(fā)展的看法——“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，這恰恰是這次跨文化鑒賞為我們帶來的深刻啟示！