藝術品何以蒙上“作者頭銜”的面紗？






《白鹿原寫生》 譚衛平 作
　　在北京十里河古玩市場，紫砂壺的價格基本都是根據作者的職稱制定的：國家高級工藝師的作品售價高于普通工藝師，普通工藝師高于助理工藝師，助理工藝師高于工藝員……就藝術品價格而言，職稱職務往往比作品本身更有說服力。
　　筆者：如今藝術品交易也特別多，藝術品市場可謂亂花迷眼。但就藝術本身而言，感覺跟以前不一樣了，藝術品的價值與作者的“頭銜”、“名頭”緊密掛鉤，甚至被頭銜左右了。對這樣的問題您怎么看?
　　呂立新：收藏家買藝術品奔著名頭大的去，或者藝術家把更多心思放在追求頭銜上，這樣的問題還是很普遍的，畢竟這樣做可以給他帶來實際的利益，有的經濟利益是非?？捎^的。前幾年就有這樣的實例，有些藝術協會里的某些人不惜動用很大的財力跑關系，想辦法給自己弄職務，戴上光環。這是整個社會風氣造成的，是非常普遍的現象。



《山里人家》 鄭鴻福 作
　　筆者：那么藝術品有什么特殊之處?為什么會產生這樣的現象?
　　呂立新：藝術品不是普通商品，它的價值無法用成本等數據估算，應該是由藝術家的學術地位、師承流派和作品本身等多方面決定的。就我們目前的藝術市場來看，賣畫賣得最貴的，基本上也是職務最高的人，這是非常普遍的現象。沒有“名分”的藝術家在當今年代賣高價其實是一件比較困難的事。
　　筆者：如果大家都去看重“級別”、“頭銜”，藝術家都去追求級別，這對于中國藝術的發展會造成什么影響?身兼數職的“大師”們公務繁忙，怎么保證創作?
　　呂立新：是啊，大家都忙著去評職稱了，哪還有心思搞業務啊。可是評不上職稱就沒有知名度，沒有知名度畫就賣不了高價。終于評上職稱了，也有了知名度，天天忙著去應酬，更沒時間畫畫了。這是當下的一種怪現象，本末倒置了。當然也有一些老先生，他們沒有任何職務，但繪畫水平很高，市場價格也很高，現在有更多的人已經漸漸注意到這個問題了，不是去慕虛名。
　　藝術審美如何擦亮大眾審美的眼睛？
　　筆者：您說到這種現象古已有之，能從歷史角度談談，被歷史驗證了價值的那些藝術品，它們的作者在當時的“級別”、“職稱”與他的作品的藝術級別一定是對稱的么?
　　呂立新：無論在西方還是中國美術史上，那些被后人尊稱為大師的藝術家，在他們所處的時代大都是平頭百姓。比如我們熟悉的齊白石，他既沒職稱也沒學歷，曾經為了糊口用畫換白菜。而如今，齊白石作品在全球的銷量僅次于畢加索。另一方面，比如宋代的院體畫，也有一些著名的大畫家，他們社會地位很高，受著“國家”資助，作畫不惜工本，藝術水準也很高。作品的藝術級別跟作者的職務、職稱、頭銜不是對稱的。
　　筆者：如何改變以上所提到的問題？
　　呂立新：這很難改變。徐悲鴻最早的時候非常窮，后來康有為看重了他的才華收他為徒。有康有為這樣的老師，也相當于有了“名頭”，這才有了后來的他到北京見傅增湘的事。對于藝術家的身份，大家追名頭是有一定道理的。齊白石剛到北京時誰也不認識，他去參加一個聚會，沒人理睬非常尷尬。這時候梅蘭芳走進來，看到他馬上迎過去，稱之為老師，畢恭畢敬。梅蘭芳當時是非常有名的，這下人們才認識齊白石。可見當時社會也是很看重名頭的。
　　筆者：如果這樣的炒作越來越嚴重，會不會產生人們越來越看重名頭，藝術家也不去鉆研藝術，越來越追逐頭銜這樣的惡性循環?
　　呂立新：我覺得不會，這只是一個特定時期的現象。中國藝術品市場開放的20年，正是亂象叢生的一個階段。比如以前天安門掛過的一個紅燈籠，當年曾經拍出一千多萬，這放在現在是不可能的。過去經常炒作的比如一餅普洱茶或者一盆蘭花能賣幾十萬，這都是多年前的事，今天我們還有人買么?這說明大家對藝術品識別的能力提高了，我們的眼光提升了。鑒賞藝術品是需要時間，需要一個過程的，大家認識美的能力是逐步提升的。今天人們看重名頭、虛名，如果我們人人都有發現美的眼睛，都有識別藝術品的能力，那肯定更看重藝術品本身。可能過個十年，當整個社會形成一個對藝術品評判的標準，形成完整的體系之后，當我們喜歡藝術品的人真正都有了慧眼、慧心之后，我們還會看重虛名么?其實改革開放后，很多藝術家都是自由藝術家，沒有職稱也沒有頭銜。
　　筆者：這方面您可不可以詳細介紹一下?或者給一些建議性的意見?
　　呂立新：當然。我們想讓目前這種現象逐漸消失的話，需要提高全體老百姓的審美眼光，這就需要各方面，包括主流媒體的正確引導。社會需要藝術教育，很多喜歡藝術的老百姓缺乏這樣的渠道，不知道以什么標準評判藝術品;從國家機構來說，建立藝術品評判標準是解決藝術市場混亂的根本性做法，這是非常艱難的。
　　藝術品評估體系怎么建立？近現代的一些畫家，如齊白石、徐悲鴻、李可染等人的作品往往賣到幾億元，而歷史上的一些名家作品反而會低得多。2010年高古摹本王羲之《平安帖》以3.08億元成交，而2011年齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》則賣出4.255億元高價。
　　筆者：您提到藝術品評價的標準，近幾年一些近現代的作品價格超過了古代的作品，這樣的現象正常么?
　　呂立新：藝術品的價值評估標準是非常復雜的，這也是將來設立評價體系遇到的很大的困難。首先是真偽問題：近代的大師作品賣得好的原因是明確知道是真品，不管是文獻記載或者家屬認可，與古代作品相比，它的真偽我們容易認知。第二，藝術家價值的差別不是名頭的差別，而是藝術品單件作品的差別。比如李可染曾經學習過石濤，那李可染藝術創作的巔峰之作、代表作的價值肯定是超過石濤的一件普通作品的。小名頭作家的好東西一定大過大作家的一般東西，這是普遍規律。近代與古代的界限只是現代人區分的，考慮藝術品的價值，應放在整個美術史上宏觀地去看藝術成就。
　　筆者：與普通老百姓從尺寸、年代等標準進行評判相比，您說的標準可能正是大家缺乏的認知。普通人究竟應該怎么正確評價藝術品?或者說應該買什么樣的藝術品?
　　呂立新：我認為，第一，買好藝術家的作品。所謂好藝術家也就是藝術成就高，經得起時間檢驗，在美術史上有一席之地，公認的優秀藝術家。還有一個更簡單的辦法判斷什么是好藝術家，你就打開近十年的拍賣記錄看一看，場場不落的藝術家肯定是經久不衰的。第二，買精品。藝術品精品肯定是具有長久生命力和較高的市場價值的，盡可能買最好、最精的。寧可買小名頭藝術家的精品也不買大名頭藝術家的次品。第三，買被市場低估的老藝術家作品。比如黃賓虹，他在世時的畫不被大家認識，基本都賣不出去。他去世五十年之后，也就是2004年左右，他的畫也只賣幾萬元。但他是和齊白石齊名的中國近現代美術史上的大師，我們對藝術家的認知過程也是需要時間的。另外，買年輕藝術家的作品，就相當于潛力股。最后，買自己看得懂的，夠得著的作品。
　　筆者：普通老百姓具體應該怎么提升自己的審美能力呢?現代社會環境對于老百姓的教育或者熏陶可以說是混亂的，有沒有可能把整個社會審美取向轉向正確方向?
　　呂立新（文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會常務副秘書長）：這就是慢功夫了，美育教育是幾代人或者一個民族應該做的事，是一代一代融入血液的事。我們也一直在反思，為什么改革開放這么多年，我們經濟上去了，美育教育反而下降了?這和引導有很大的關系。比如媒體、網絡、社會的主流文化倡導什么?孩子在教育中得到什么培養?打開電視就是婆媳之間打架，換個頻道又是宮廷勾心斗角，可不社會就變成這樣么?光是口號上強調高雅是不夠的，正面的東西讓大家接受是需要一點點積累的，可是反面的東西接受起來卻很快，第二天就滿街學。那么主流媒體、主流文化的社會責任體現在哪里?我們應該呼吁社會建立積極的、正面的、讓大家欣賞真正美的美育教育，提高欣賞美的能力，這是最重要的。當真正形成這種能力和標準時，那些慕虛名、看名頭的事情就不會發生了。文/圖 殷燕召
（編輯：system）

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