海寶，上海世博會吉祥物，藍色“人”字的可愛造型讓所有人耳目一新；《海寶》，北京兒藝排演的大型世博動漫兒童劇，“城市，讓生活更美好”的主題在快樂活潑的演繹下得到了更為廣泛的傳播。4月16日至18日，上海世博會開幕前夕，這一首部以世博會吉祥物為主角創作的兒童劇在上海進行了首輪5場演出，上千名小觀眾隨著海寶的奇趣歷險經歷，在歡笑和感動中懂得了如何通過環保的方式來創造美麗的城市、和諧的未來。

    五顏六色的貝殼、張牙舞爪的章魚、憨態可掬的海龜在海水的擁抱中翩翩起舞，肩上站立著一個小精靈的海寶誕生在這片蔚藍色的大海里。演出一開場，觀眾就被帶入了一個瑰麗浪漫的海底世界，一段關于溫情、尋找和拯救的冒險之旅隨即展開。《海寶》的故事發生在上古時代精衛鳥填海而形成的一片樂土——彩虹城。海寶從未謀面的母親化身為彩虹，用七色能量日夜守護著這個地方。但有一天，彩虹城的美好秩序突然遭到破壞，七色能量消失，只有找到7塊彩虹能量石才能恢復往日的安寧與快樂。危急時刻，海寶和小伙伴們挺身而出，在小觀眾們的幫助下戰勝惡勢力，拯救了彩虹城。

    以吉祥物為主角創作兒童劇對北京兒藝來說并不陌生，大型奇幻童話劇《福娃》就是其獲得北京奧組委獨家授權創排的一部以北京奧運會吉祥物為核心元素的原創劇目。今年1月，獲得上海世博會事務協調局正式授權以吉祥物海寶為主角創排兒童劇后，北京兒藝便以《福娃》創作班底為主，搭建了一支年輕、有創造力和活力的創作團隊，為海寶量身訂制一部大型兒童劇，讓這個飽含寓意而又活潑可愛的形象，活靈活現地通過舞臺走進并留存在孩子們快樂的童年記憶之中。

    與《福娃》表現5個奧運吉祥物誕生過程的劇情相比，《海寶》的創作更加切合上海世博會的主題，“城市，讓生活更美好”的理念得以最大程度的體現，并在傳承和延續這一理念的同時，提出了一個全新的核心創意——“孩子的選擇，決定城市的未來”。“是生存還是毀滅，500多年前莎士比亞在《哈姆雷特》中提出了這樣一個問題，而今天當我們面對日益惡劣的環境、不斷異變的氣候時，大多數人開始反思自己的生活方式，人們開始追求低碳生活，追求綠色發展，越來越多的孩子也從小就受到綠色環保理念的教育，知道保護好地球才能擁有美好的未來。”該劇編劇趙爾、雷云說，“《海寶》正是通過來到海上都市彩虹城之后海寶的所見所遇，表現出作為城市未來主人公的孩子們對生活中每一點微小細節的選擇，都將決定城市的明天，孩子們明白只有選擇更加環保、更加節能、更加有利于可持續發展的生活方式，才能讓城市的未來更加美好。”

    《海寶》與《福娃》一樣，都是以吉祥物形象為主角的兒童劇，但福娃、海寶并不是其他兒童劇里如玩具一般較為幼稚和通俗的角色，創作者們如何將虛構的故事情節與吉祥物的內涵詮釋契合在一起？對此，執導過《福娃》并擔任《海寶》導演的邵澤輝說，首先我們沒有把故事放到一個特定的年代和時空中，這樣就避免了受歷史背景的限制，可以有很大的創作自由度。他認為，“尋找”是兒童劇永恒的主題，而這一主題也適用于《福娃》《海寶》。“比如《福娃》中的娃娃起初是一個小孩，他要在7天內找到5個福娃一起打敗怪獸，才能重新換回世界的和平。他一直在尋找，直到最后為了戰勝火獸而犧牲才知道原來自己就是火娃。海寶也同樣是在尋找，尋找媽媽，尋找彩虹能量石，尋找更美好的城市生活。在它們身上都體現了一種尋找的過程，最后找到了自我。”

    海寶的扮演者方子是北京兒藝的一位青年演員，在《福娃》中曾飾演火娃。“在我眼里海寶就是一個快樂、可愛、天真、自信、友愛、善良的小孩，在舞臺上呈現的海寶是很完美的，因為世博會邀請大家來到中國，我們就要將最美好的形象展示給大家，而海寶就是有容乃大的象征。”她說。

    作為一種表現力、互動性極強的藝術形式，兒童劇以其輕松幽默、觀念新穎、富有親和力等特點正被更多的青少年觀眾認可和喜愛。用七彩積木搭建了3座最高達5米的巨型彩虹城堡，劇中兩個非演員扮演的大型舞臺景觀角色——冰雪燈塔和黑碳王也首次在演出中登場，《海寶》游戲化的舞臺呈現令許多觀眾產生興趣。在邵澤輝看來，傳統兒童劇中幾乎百分之百使用演員進行角色表演，非常易于操控，但其所詮釋的視覺形象設定也會受演員操控能力的局限，哪怕是由幾名演員共同表演一個角色，這種弊端依然存在，而景觀角色的設定解決了這一問題；同時，打破演員在舞臺上一味表演的模式，讓小朋友們參與進來，把自己當作故事中的一分子，也是整部戲最具魅力和特色的地方。“小朋友們，你們知道哪些節約用電的方法呢？”“用節能燈！”“隨手關燈！”在問答等眾多互動環節中，已經把選擇環保的生活方式、與自然和諧共處的理念不知不覺植入了孩子們的心中。一對帶孩子前來觀看演出的夫婦說：“《海寶》深入淺出、寓教于樂地為孩子們闡述了生活中的世博精神，不僅使海寶形象更加深入人心，通過觀看演出，孩子們能夠逐漸理解城市發展的真諦所在。”

    演出過程充滿游戲式的互動，讓小觀眾們充分參與其中，從而避免傳統兒童劇過于生硬的說教，這是北京兒藝最顯著的藝術風格，也是多部兒童劇取得廣泛觀眾及市場認可的法寶。其實，又一次以創排兒童劇的形式參與世界級盛事的《海寶》，還是北京兒藝第一部創排與商業演出銷售同時進行的劇目。“這是我們第一次在外地舉辦新劇首演。”北京兒藝副總經理、《海寶》監制張洪生介紹說，“在上海世博會的大背景下，北京兒藝立足北京、放眼全國，希望以打造第一個以世博會吉祥物為主角的兒童劇為契機，真正建立起兒童劇市場跨地區合作的快線，架起一道創意產業合作的彩虹之橋。”

    北京兒藝自改制以來始終堅持三大發展方向：一是創作兒童劇精品，二是制作開發課本劇，三是打造兒童文化產業鏈。從《迷宮》開始，6年中北京兒藝先后創排了多部大型兒童舞臺劇，演出足跡遍及全國數十個省市，其中《迷宮》創造了中國兒童劇單場次票房等多項紀錄；《北京傳說》成為首部挺進水立方的兒童劇，首輪5場演出，票房突破700萬元，創下了中國原創兒童劇首輪票房紀錄。通過《福娃》《海寶》的嘗試，北京兒藝進一步完善了劇目運作機制，打造具有北京兒藝特色的兒童劇市場化運作新模式。“2006年8月首演的《福娃》獲得了良好的口碑與不俗的票房，而在《海寶》首演前，我們已經同近10個城市簽訂了演出合同。上海世博會開幕后，《海寶》更將以‘世博圈’為核心擴散到全國多個地區進行巡演，并于7月與北京的小朋友們見面。同時，北京兒藝還將延續一貫的公益理念，為上海世博會志愿者和建設者的孩子們贈送愛心門票，開展各種形式的公益活動，讓更多小朋友共享世博、共享快樂。”張洪生說。（本報記者康偉、孟祥寧、云菲、張亞萌，本報駐上海記者楊雪華、梁珺霞、周俊采寫）