２０１０年上海世博會期間，你總會看到一個揚起頭發、張開雙手，用俏皮的眼神和大大的微笑歡迎你的藍色精靈——２０１０年上海世博會吉祥物“海寶”“飄蕩”在整個上海。

    當然它也會在“海寶爸爸”——“海寶”形象原創設計師巫永堅的工作室里。世博會開幕，“海寶”以“四海之寶”的東道主姿態邀請著全球７０００萬觀眾的到來，而“海寶爸爸”也沒閑著，５月８日至１２日，他策劃的“關愛親親、攜手世博”活動，將贊助臺灣１００余位10歲至20歲的貧困失親學生參觀世博會。“選擇這個年齡段，呼應的是２０１０這個數字。我希望借由一些慈善機構的幫助，讓他們和大陸的學生互相交流，接受世博的啟發，對其學習、成長有良好的幫助。”

    這一宏愿由來滬六七年的巫永堅一手促成，長發垂肩的他著以淡藍色休閑西服，可以符合你對一個臺灣設計師的想象。如同其他設計師一樣忙碌，巫永堅在２００７年１２月１８日“海寶”誕生之后，選擇拒絕接其他業務，多方籌集資金，用將近兩年的時間完成這件對商業設計師而言，有點“難以想象”的工作。諸如此類帶有“難以想象”色彩的，還有從２６６５５件應征作品中被選出的世博會吉祥物“海寶”的原初設計。

    “海寶”從咖啡氤氳中誕生。談及“海寶”的由來，巫永堅總會從２００７年４月１８日早晨７點說起。“有的媒體寫得夸張些，其實也沒那么傳奇。接了大業務我一般都會起早點。起來之后去了上海８萬人體育館對面的咖啡館，喝咖啡看外文雜志。”在氤氳的咖啡香氣中，巫永堅忽然有點感慨：上海的特質是什么？海納百川所以成其大——有容乃大——博大精深。沒有速寫紙，他就把這３句話寫在咖啡館的收銀條上面，并畫下一個以“大”字為雛形的“大寶”：一橫如張開的懷抱，一撇一捺是奔跑的雙腿，再點上眼睛，畫上微笑的嘴巴……經過４０多天的修改，巫永堅團隊提交的“大寶”是有著５種色彩的透明之水：綠色代表環保，橙色代表城市的幸福，紅色是熱情，黃色表征多元文化融合的性格，而藍色則是科技創新，以及一種屬于海洋城市的特質。這個以“擁抱大上海”為主題的“大寶”最初只屬于上海世博會吉祥物歷時７個月海選征集的１／２６６５５。經過半年多的修改，“大寶”變身“海寶”：一滴藍色之水代表中國融入世界、擁抱世界的嶄新姿態，它翹起拇指，在對四海賓朋發出真誠邀請，揚起的頭發代表飛揚城市的青春活力，而全身流暢的線條則呼應著城市文化的發展與未來……

    巫永堅對上海的印象一直在改變，建設速度太讓人驚訝，各國企業來滬發展，全世界都為這個城市投入心力，這一百川歸海的氣勢，可以用一個“海寶”來形象概括。“吉祥物是東道主國家文化和文明的象征，它可以從各個層面來反映東道主國家的歷史發展、文化觀念和社會背景，傳遞國家的世界觀、價值觀。”２００７年１２月１８日，“海寶”形象公布，“海寶爸爸”巫永堅感覺“就像中了頭獎一樣”。繼“海寶”之后，巫永堅又為２００９年臺北聽障運動會設計了吉祥物“飛天蛙”，原型采用了臺北地區獨有的樹蛙形象，兩只飛天蛙各以臺北市樹榕樹與市花杜鵑作裝飾。“聽障人士的耳疾和蛙類聽覺的方式有相似之處，這個設計想用帶有臺北城市特點的元素來呼應城市特色與賽會挑戰自我的主題。”巫永堅說。

    “吉祥物不應該只有可愛。像美國有迪斯尼，日本有Ｈｅｌｌｏ Ｋｉｔｔｙ，都可以成為整個國家的一種文化象征，而中國卻沒有一個屬于自己的代表中國文化形象的卡通人物。”在這一方面，中國設計界已經在做出探索：北京奧運會會徽、上海世博會會徽和巫永堅設計的吉祥物，都是脫胎于中國漢字而衍化的現代設計。“使用漢字作為吉祥物的基本架構，能代表中國給世界的印象。在對這個元素的處理上，設計師不需要太刻意，因為漢字自然而然地就會表現在我們的設計文化底蘊中——將自己民族的文化發揚光大，這是個好趨勢。”巫永堅的辦公桌上，筆墨硯臺整齊地擺放著。

    用心創造屬于中國人自己的品牌。帶著這樣的想法，在時尚而又懷舊的上海，巫永堅感覺“總會被各種靈感淹沒”。在一杯咖啡的濃香中，他創造“海寶”的雛形，而上海流水般的生活也同時留住了他。

    流水般的生活并非波瀾不驚。巫永堅歷經困難，3次創業，于２００７年在滬創立了以企業品牌形象設計為主的公司。去年１２月，他的作品及傳記書《堅心》出版，記錄著他從業２０余年的心得、艱辛困苦與一顆堅持的心。

    “上海是世界矚目的焦點，從事設計創作就要向經濟發達的地區靠攏。”在立志赴滬發展時，已經獲得國際視覺設計展平面類金獎、第１１屆法國國際海報沙龍展獎項等上百項國際獎的巫永堅曾寫下“支身獨斗無懼苦，唯期此趟不虛行”的詩句。

    歷時兩年的創作，油畫專業出身的他在去年交出了２６件作品——在上海大學美術學院舉辦“上海印記”——“海寶”原創設計師巫永堅藝術展。以滬上２６景為主題的２６幅油畫，凸顯的是上海世博會留給一個臺灣人的心靈印記。一幅抽象的“開飯”，是綠色夾雜白點的圖像，記錄的卻是菜泡飯的大特寫。巫永堅到上海定居的第一頓飯被自己畫下，留下的是上海8萬人體育館的家常回憶。

    在上海，他從設計師巫永堅向畫家巫永堅進行了一次轉身，接下來又要向經紀人巫永堅的身份進發。“在臺灣，我開辦的公司正在挖掘尋找一些有潛質的畫家，讓他們的才能被業界所認知；今年６月，還要啟動‘愛我家鄉·城市記憶’油畫創作比賽，吸引全國的畫家用畫筆向世人介紹自己的故鄉和那里的特色文化。”

    畫畫，應該表現人的真善美。這是巫永堅一貫的想法。就好比有人疑惑世博會主題——繁忙嘈雜的城市怎么可能讓生活更美好？巫永堅總會這樣回答：“城市的鋼筋水泥可以看成參天大樹，車響人聲可以是鳥鳴低語，那么高架橋就是林中小徑。你這樣想，心就靜了，換一個角度，城市生活就沒那么糟糕。”習慣隨身攜帶筆記本而非照相機記錄靈感的巫永堅認為，在城市里旅行，用心去感覺，體會就會不一樣——一直看著，你看到的不是景象，而是歷史。

    “來上海已有六七年了，最初兩年，我３個月回臺灣一次，已是迫不及待，中間兩年回家就有些意興闌珊，而最近幾年長住上海，回一趟臺灣，就迫不及待想要回來——這里有太多的工作和太多值得看的地方。”巫永堅感言到。

    萬眾矚目的世博會，巫永堅想要為世博做些公益活動，于是就有了“關愛親親、攜手世博”的活動。在這之后，他會閉關兩三個月，１１月６日，臺北國際花博會將開幕，巫永堅將受邀擔任策劃設計和紀念商品總評審。“又要忙了。”他說，話語中充滿無限期待。

    你問他，閉關做什么？“會畫‘臺北印記’油畫，這是我的‘城市印記’ｐａｒｔ２”。他笑言。

    （本報記者 康偉 孟祥寧 云菲 張亞萌 駐上海記者 楊雪華 梁珺霞 周俊）