曾來德是當代優秀的書法家。他以書法入畫法，從獨特的角度進入山水畫領域，創造了宏闊新異的境界，如他的書法一樣，山水亦是自出機杼的獨家面目。但仔細看去，中國傳統藝術的全部辯證規律都在其中。來德對傳統藝術的解讀很個人化，他從傳統中汲取菁華，變通前人語言，在大黑大白的起伏中不失精微的情感表露。這與他的書法一脈相承，都是極具個人色彩的“曾家樣”。

    中國畫講意氣，強調“得意忘形”，以“氣韻生動”為審美法則。事實上畫之氣韻就是畫家人格、思想、才情的表現。郭若虛說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”

    來德筆底有種天然的浩蕩之氣，他出筆甚快。“興來一揮百紙盡，駿馬倏忽遍九州。我書臆造本無法，點畫信手煩推求。”借用蘇軾這幾句詩可以形象地說明來德書畫創作的態度和過程。他的創作，有“興來”的沖動，有“倏忽”的敏捷，有個人情緒的自然流露——“臆造”、“無法”。沒有事先謀定的格式，也沒有刻意標新的念頭，完全根據個人意識的需要自由揮灑，如出岫的行云，亦如順勢而下的流水。“臆造無法”，毫無嬌飾之態而達到真情的自然抒泄。

    來德在筆墨上表現出一種陽剛氣度、大書大寫的民族精神。這種繪畫形式很現代，具足形式感，而這一點前人并不強調，這大約是時代使然。一個心胸博大的人，畫不可能氣短。亦不會精工雕琢，“筆所未到氣已吞”是來德的慣常狀態，在中國繪畫史上，這是一種帶有傳承的格局，往往是才情稟賦均高者的作為。這種審美創造的隨意性與禪宗思維過程的“無往”、“無縛”，有一種內在的對應關系，不粘滯于外物，不拘泥于定法。“菩提本無樹，何處惹塵埃？”來德表現出的是一顆天馬行空的自由之心。

    來德的焦墨山水有形而上的玄澀感，又有形而下的沉郁美；追求的是“山川渾厚、草木華滋”的境界，是繼承傳統精神之后的一種探索。

    他的山水畫“淡墨每次于濃墨”（清·龔賢語），求大氣魄，找大氣象，淡墨在濃墨之下。作品以大塊黑白關系組合，表現一種鈍厚的張力，突出自然山水的氣象，追求一種“目不見絹素，手不知筆墨”的自由狀態，求取心象的一種寬厚博大的靜態美。宗炳認為：道映十物，需要賢者靜氣、凈心去體味。山水之形象中蘊含著道、體現著道。來德作畫，先屏心靜氣，如寫大草，用筆皴擦捩轉，隨意生發，渾厚而濃郁。正是這種別開生面的筆法，產生了另外一種樸渾厚重的韻致。筆墨生氣韻，氣韻驅筆墨，以筆墨運氣而得勢，所謂的精彩就是由筆墨所生發出來的“氣韻生動”的藝術效果。

    “萬殊混一理，安復覺彭殤”，是說天下萬物都遵循著自然之理。藝術創作講的最高原則是道法自然，中國畫之根本亦即在此，“師造化、得心源”是求道和悟道的過程。來德以其樸茂的筆墨、無限的意趣，達到藝術表現的自由。山川是神圣的，自然是永恒的。大音稀聲、一默如雷等詞語都在說靜的“空”、靜的“納萬境”與“無盡藏”。來德懂得這些禪的至境。山水作品里不必留有人跡，甚至罕見草木，但亦可神游，他經營出了靜穆空寂的宇宙至境，這是東方古典哲學下的山水藝術的至境。

    中國山水畫美學要求山水畫要表現宇宙之生機，天地之造化，并把這一原則作為終極追求。唐代朱景玄說：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照。”中國畫自明末清初起，曾一度沉迷于“仿”、“擬”的筆墨至上的游戲之中，雖然繼承了文人畫的雅玩趣味，但所體現出的人文思想與人文關懷逐漸淡化，這是我們今天弘揚筆墨文化時必須警惕的問題。

    我是個筆墨論者，但我不認為前人的筆墨程式一成不變，技術絕不能成為僵死的教條。更何況，筆墨絕不僅僅是技術，筆墨更是一種與“道”相通的藝術，也由于這種派生于中國古典哲學的藝術現象有著某種文化屬性，所以，我稱之為筆墨文化。這是個宏大的領域，各種探索都有向未來發展的可能性，只要它符合筆墨的辯證規律。符合“法 — 理 — 道”的邏輯延伸，它的未來是沒有窮盡的。

    所以，我認為，來德山水畫的探索，是傳統的延續。更是對于沉迷表現自我內心情趣的筆墨游戲的一種反叛，是傳統筆墨向未來發展的一種可能。因此，我欣賞來德的山水畫探索。