王根生　現為中國美術家協會會員，河南書畫院專職畫家，中國民主同盟委員，天津工藝美術學院客座教授。

    1988年就讀于江蘇省國畫院；

    1994年《落秋》獲中國首屆青年國畫家大展新人獎；

    1999年《天國之夢》獲慶祝新中國成立50周年大展二等獎，《前山陽光后山雨》獲’99澳門回歸全國中國畫大展金獎；

    2001年《朝圣者的聚餐》獲全國首屆工筆畫大展學術獎；

    2002年《春寒》獲第五屆全國工筆畫大展學術獎；

    2003年《歲月留痕》獲第二屆全國中國畫大展銅獎；

    2004年《天界子民》獲第二屆全國人物畫大展銀獎；

    2005年《朝路》獲第二屆全國人物畫邀請展金獎。

    近些年來，王根生總是過著隱居生活，似乎與這個世界無太多的聯系，但每每在他出現的時候，他總是能帶給你驚喜。2003年初夏的某一天，京城天空大雨傾盆，王根生進京了，為何選擇這個時段，我有點不解，原來他又獲獎了，對于王根生來說，一件事情的終結，自然也就是另外一件事情的開始。多年來，王根生一直是這樣行走著，在自己不斷進取的足跡中，獎項在不經意中已收了一籮筐。

    在他的作品中，最能引起其深層記憶的還是那批表現西藏題材的繪畫作品。這不僅讓人欣喜地看到了其作品內在博大的生命精神，同時還讓人看到了他向繪畫難度挑戰的毅力，他以自身的努力尋求中國工筆畫所能達到的繪畫高度。

    王根生向人物精神層面挖掘的動向，使我們清楚地看到其探尋的軌跡，事實上他已完成了其繪畫道路上的美學轉型。從開始關注身邊的一人一景、多人一景的小世界，已過渡到關注人類精神層面的大世界。這條成功的路，恰是一條在美術界被稱之為藝術創作要回歸本位的堅實的現實主義陽光大道。

    在我國的國畫創作領域里，人們還能清晰地記起蔣兆和的《流民圖》、周思聰的《礦工》等一批膾炙人口的作品，但他們都是以寫帶工的水墨作品。但從繪畫種類上來說，完全以工筆畫表現此類現實主義的大作品，幾乎沒有被人看到。在國畫的作品類型里，寫實主義題材的工筆畫，無疑已成為一個學術空缺。原因很簡單，創作此類題材，有著很大的技術難度。難度來自于它的歷史根源，大家都知道，中國工筆人物畫發展的鼎盛時期是唐代，隨后歷代也出現過畫工筆畫的能手，但其發展的軌跡一直是走下坡路的。1958年，中央美術學院設立了工筆畫專業，那時此專業自然也成為了稀有專業。畫工筆人物又是難上加難，章法陳舊、程式老化，費時費力。在表現形式上，容易一成不變，甚至千年不變，千人一法。在筆墨技巧和表現形式革新不易，尤其是在表現現代的人物方面，更無章法可循，一切都要從零開始，這時候，才能體現出一位藝術家的價值及非凡的創造力。形成一套完整的創作體系，為后人享用。王根生近年來的多幅作品，在此方面已有重大突破，在中國工筆畫領域里，在技術難度上較前人有了明顯的質的超越，在題材的表現力度上也有了相當的寬泛性，達到了在此路途上探索的一種新高度。

    通過多年的努力，王根生在學術上的成就有共目睹。

    表現西藏的繪畫作品很多，但在國畫作品中，讓人興奮的作品還較少。對于國畫創作隊伍來說，這不能不說是一種遺憾，其精彩的工筆畫作品尤其少得可憐。王根生的《朝圣者的聚餐》、《天界子民》、《天國之夢》等一批作品，正填補了工筆畫表現大題材現實主義作品的學術空缺。這幾幅作品都是以西藏為題材，對藏族群眾的生活進行了精心和精到描繪。

    王根生遠離藝術市場，心如止水，苦苦地做起了學問，他的作品之所以受到收藏家歡迎是因為，他是一位嚴肅的藝術家，他把工筆畫的精髓理解得很透徹，同時又把此畫中的多種可能性表現得淋漓盡致。王根生有深厚的生活積淀，西藏高原的切身體驗，使他對人生又多了一份情感。作品忠于現實、忠于生活、忠于內心情感。正是這份真摯的情感，才使得王根生有那么多的力量在噴發，在其繪畫中用自己血液中流淌著的經驗去描繪藏域風情，流露出屬于自己對人類關愛的生命意識，顯示其獨立的藝術品格，以及對人類、對精神家園的渴望。

    王根生還是一位多面手，除了宏大場面的巨作以外，還是一位寫意畫的高手，從這些寫意的不同類型的題材及作品的尺幅中可以看出王根生最真實的藝術個性，筆精墨妙，意境高遠，情懷真摯。在其小品中，我們也能看到他收放有度、駕馭筆墨的技巧，而其表現的繪畫題材上，從不做無病呻吟，了解現實、關注現實，從自身出發，從本土文化出發，才能實現中國畫的市場轉型、學術轉型，在這個轉型大潮中，王根生是一位有力的推動者。