新人出書需要勇氣，在書中講真話更需要膽識。因為文章千古事，白紙黑字，容易留下被人議論的話柄。但《當代中國十大舞劇賞析》的作者張莉卻在自己的第一本新書中“評語直述”，給上海舞蹈評論界吹來一股令人清爽的春風。

    張莉是上海師范大學主攻舞蹈教育的文學碩士生，曾任《上海藝術家》編輯、上海芭蕾舞團辦公室副主任，現任上海大劇院藝術中心綜合辦公室、演藝企劃部副主任，如此經歷讓她與舞蹈接下了無法割舍的情緣。因此，她在工作之余看舞蹈書籍、看舞蹈演出、評舞蹈的優(yōu)劣，所有發(fā)表的文章“言之有物”。如她在書中點評張藝謀導演的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》時所言：

    “從舞蹈的角度來說，這部舞劇并不成功，因為包括張藝謀本人也承認他不懂芭蕾。讓我們先看看張藝謀面對媒體采訪的表述：＇對未來舞臺的設計是這樣的，每五分鐘到十分鐘在視覺上設計高潮點，每一場都不一樣，至少自己看起來不困。以前我看芭蕾，比如看到大段的雙人舞就會犯困。有些舞劇盡管是大師作品，但普通觀眾看不明白就會睡覺，我需要真情的和大眾的舞劇。可見，張藝謀的創(chuàng)作初衷是用芭蕾講清一個故事，并用舞臺視覺效應吸引人的眼球，這顯然是不懂舞蹈舞劇藝術規(guī)律的做法。舞蹈的藝術特征具有寫意性、概括性、象征性、虛擬性、比喻性、寓意性、抒情性、詩意性、多義性，用舞蹈講故事只能讓舞蹈淪為啞劇的描述。舞劇創(chuàng)作忌諱過于‘實’，應當避實就虛、以一當十，著重于人物情感和內心的刻畫。在芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，張藝謀的思路把舞劇局限于敘事，其中場面性的、能夠發(fā)揮電影鏡頭感的安排太多，展示人物內心的舞蹈片段太少，他舍舞蹈之長取其短的做法是舞劇創(chuàng)作的倒退。”

    類似這般擲地有聲的評語書中皆有，　因此，由上海文藝出版總社最新編輯出版的《當代中國十大舞劇賞析》值得讀者賞析。