日前《愛情呼叫轉(zhuǎn)移２》正在全國上映，導(dǎo)演張建亞又成為人們關(guān)注的焦點。從《三毛從軍記》、《王先生之欲火焚身》再到《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》，代表了張建亞在幽默風(fēng)格電影中的探索。而由《極地營救》、《緊急迫降》等影片架構(gòu)起來的則是張建亞在特技電影中的探索路線。在這兩種截然不同的風(fēng)格中，張建亞游走自如，因為在他看來，電影就是一個實現(xiàn)創(chuàng)意的藝術(shù)，而創(chuàng)意從來就沒有局限。

    記者（以下簡稱“記”）：第五代導(dǎo)演是改革開放之后崛起的一代，您也曾經(jīng)說：“那個時候，‘第五代’已經(jīng)風(fēng)格林立，前路已封，后路被堵，只好‘絕境逢生’，陶醉在讓人舒坦，也讓自己舒坦的漫畫里。”您能介紹一下，您作品風(fēng)格的由來嗎？

    張建亞（以下簡稱“張”）：我１９７８年考入北京電影學(xué)院，與陳凱歌、張藝謀等是同學(xué)，但后來我被認為與他們的風(fēng)格有很大區(qū)別。當(dāng)１９９２年，我拍出《三毛從軍記》以后，被別人認為《三毛從軍記》的問世，標志著第五代導(dǎo)演中產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義風(fēng)格的導(dǎo)演人才。這可能跟我接觸的電影背景與他們不同有關(guān)。

    我畢業(yè)后回到上影做過一陣子創(chuàng)作室主任，在組織劇本的過程中，迷戀上了伍迪·艾倫，反復(fù)看他的片子。后來我去美國時曾見到他，他很吃驚：“中國人怎么能夠理解我的電影？”因為文化背景完全不同，他講的也都是美國紐約猶太知識分子生活中的一些很小的事，而他在美國的觀眾也是特定的一小撮人。

    我拍《三毛從軍記》的時候正是非常迷他電影的時候，也可以說是受了他電影的某些啟發(fā)。另一方面，到２０世紀９０年代初，“第五代”作品已經(jīng)風(fēng)格林立，各條路都有人走過了。我把自己重新當(dāng)作一個觀眾，自問我想看什么。希望能夠拍出屬于自己的片子，好看、好玩，順著自己“心氣兒”去拍的。找來找去，想到了漫畫，深入淺出，看似通俗意義卻不俗。

    記：此后的《王先生之欲火焚身》、《少爺?shù)哪ルy》、《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》等都受到了歡迎，您怎么看待自己的這一風(fēng)格？

    張：我從小就有幽默感，喜歡看喜劇。我認為游戲感在電影戲劇中是個很重要的元素。《王先生之欲火焚身》的漫畫色彩更加強烈，我嘗試用電影語言來表達幽默，將古今中外許多著名電影的經(jīng)典場景，巧妙地融匯在影片中，體現(xiàn)出影片詼諧、調(diào)侃的意味。比如《少爺?shù)哪ルy》里少爺要自殺的時候，仆人老是來打攪，最后陳佩斯扮演的少年著急，“你就不能讓我安安靜靜死會兒嗎？”這就是電影當(dāng)中的游戲感。到《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》的時候，這種游戲感更加日常化，像濃縮的生活片段，是把生活當(dāng)中可樂的部分萃取出來，所以這部電影不像我的其他喜劇電影，沒有在假定性上做文章。

    記：與這些影片的風(fēng)格大相徑庭的是，您還執(zhí)導(dǎo)過《極地營救》、《緊急迫降》等特技大片，這一風(fēng)格又是如何確立的？

    張：１０年前拍《大鬧天宮》的時候接觸到電腦特技，之后一直沒離開過，等于說這中間是和電腦硬件、軟件一起成長。結(jié)交了很多朋友和工作伙伴，做電腦特技的這些伙伴我們合作至今，在一起做過很多這方面的題材。

    當(dāng)年拍《大鬧天宮》的時候電腦技術(shù)還很落后，有很多限制，比如鏡頭不能做太大的運動等等。給我的感覺就是，它給了我一對翅膀，卻砍掉了我一只腳！后來《大鬧天宮》因為條件所限沒有完成，沒有錢了，我一直耿耿于懷。回上海就拍了《緊急迫降》。

    《緊急迫降》是大規(guī)模運用電腦特效的第一部國產(chǎn)電影，那時我已經(jīng)有很多經(jīng)驗了。我覺得光做特技合成不行，一定要做出一兩個讓人家想不出是怎么拍的鏡頭。有一個張康爾的鏡頭最初就是想從飛機里拉出來，拉到很遠，飛機消失。后來覺得這個不值錢，我想我一定要從張康爾的頭頂拉出來，頭頂帶地面，然后鏡頭旋轉(zhuǎn)１８０度，翻到飛機底下，再拉出去，這樣就厲害了。這個鏡頭是對技術(shù)的挑戰(zhàn)。

    運用傳統(tǒng)特技和電腦三維動畫，都是為了體現(xiàn)一種奇觀，一種想象力，激起觀眾欣賞、投入的巨大興趣和情感共鳴。但是，所有這些手段，最終還是為表現(xiàn)人的道德精神、英雄主義和美好情感。只不過在我的電影里，這一切必須要通過驚險、奇觀和快感表現(xiàn)出來。換句話說，我關(guān)注觀眾喜歡看，看得好，看得快樂。否則，再好的內(nèi)涵他又怎么來接受呢？

    記：您如何看待自己導(dǎo)演風(fēng)格的獨特性？因為這種獨特性在當(dāng)下影片大量涌現(xiàn)的電影環(huán)境中，關(guān)涉到一個導(dǎo)演的生存和發(fā)展。

    張：我的電影創(chuàng)作既不同于我的前輩，也不同于我的同學(xué)。我的前輩像謝晉、白沉、湯曉丹導(dǎo)演他們都拍出嚴肅的社會片，有的是史詩般的電影。我的同學(xué)像陳凱歌、張藝謀搞出了一種強烈的、反思型的電影，人稱“第五代”。我從根本上不是那樣去感受生活和認識電影的。所以我不可能拍跟他們相近的電影。我注定了要拍我自己的喜劇的、動作的電影。

    我在小學(xué)三年級的時候，有機會被選到上海科教電影廠，參加了科教片《知識老人》的拍攝，當(dāng)時是作為小學(xué)生被選去的。那個科教片由杜生華導(dǎo)演，沈揚擔(dān)任主角。沈揚是上世紀４０年代的一個演員。他得了一場大病后雙目失明，是以盲人狀態(tài)演出這個知識老人的。雖然是上世紀６０年代，但當(dāng)時已經(jīng)運用了動畫和人結(jié)合、特技和人結(jié)合的手段，來表現(xiàn)科學(xué)道理和有趣情節(jié)。我作為一個初入電影行的小學(xué)生，是從這個入口進入電影、認識電影的。對于我來說就是一種巨大的樂趣，一種滿足的快感。