由上影集團、上海市影協主辦的“共話改革之路 同繪發展前景——上海電影人隆重紀念改革開放30周年大型座談會”近日在上海文藝活動中心舉行。上海市文聯黨組副書記、副主席遲志剛，上影集團黨委書記、總裁任仲倫，市文聯副主席、市影協主席張建亞，上影集團黨委副書記郭大康，著名表演藝術家秦怡等近200位上海老、中、青三代電影人出席。會上共有11位電影人從導演、編劇、技術、院線、影院、教育、理論、民營公司等方面進行了主題發言，大家充分肯定了改革開放30年來中國電影事業所取得的成就，暢談了各自心中的體會。

    改革開放解放了人們的思想和思維，為電影創作帶來了良好氛圍。導演于本正說，我們是改革開放的親歷者，參與者，也是受益者。這30年來我們的變化是巨大的，中國的改革不是靠哪個人說的，而是靠生活的實踐來推動的，它解放了我們的思想和思維，推動我們創作出更多貼近時代和生活的電影。導演周克勤說，“文革”結束以后，中國進入了一個新的歷史時期，是改革開放一系列政策的實施使電影創作思路大大活躍。回顧改革開放30年來上海美影廠影片創作的成績，從1979年的《哪吒鬧海》起，這些年很多題材新、風格新的好片子，紛紛在國外獲獎。“我們十分感激改革開放給我們帶來這么好的創作氛圍，希望一直保留下去，甚至更好。”

    編劇賀子壯則認為，30年來的中國電影成就取決于在寬松的創作環境中能夠自覺繼承優秀傳統，反映社會重大問題。他說：“改革開放30年，正好是我從青年到壯年經歷的這段時間。80年代還在讀書的時候，上影廠優秀導演拍出來的《天云山傳奇》、《城南舊事》，對我當時的學業和對電影的認識，產生了很大的影響。90年代下半期到世紀之交這段時間，上海拍出了《緊急迫降》、《生死抉擇》這樣在全國有影響的電影。我感到上海的電影只有繼續走創新思路、關心民眾、反映社會重大問題，才能取得大的成就。”著名導演趙煥章以80年代農村三部曲為例，談了自己對電影反映社會問題的看法，他認為當前農村又迎來了史無前例的大好形勢，農民的日子會一天比一天好，新人新事層出不窮。希望電影界能夠一如既往地重視農村題材創作，也鼓勵年輕同行們多到廣闊的田野上走走，創作出一些農民兄弟喜聞樂見的好電影來。《新聞晚報》文化新聞部副主任楊展業則認為，繼承上海電影的傳統，凸現上海電影的亮點，這是上海本土電影發展的必然之徑，而市民生活則是上海電影最擅長的傳統題材之一。從解放前的《十字街頭》到《一江春水向東流》、《烏鴉與麻雀》，到解放后的《女理發師》、《今天我休息》、《舞臺姐妹》等等，都是市民生活的反映。市民電影共同的特點是在時代變遷和社會進步的大背景下，敏銳、細膩地刻畫上海這座大都市里普通市民的命運和情感，故事生動、人物飽滿，達到了很高的藝術成就，因而受到廣大觀眾的喜愛。市民電影在上海的形成，反映出上海老一輩的電影人始終生活在人民大眾中間，與人民大眾有著天然的血肉聯系。

    對于30年來電影產業的變化，最令錄音師朱覺感受深刻的，還是科技發展對電影創作空間的拓展。他認為，十一屆三中全會后，“科學技術是第一生產力”改變了電影人的理念，改變著電影的制作方式，也改變著電影的放映方式。自80年代中期開始，上影建立了模擬A型立體聲制作系統。此后又建立了模擬SR型立體聲并成功地進行了第一部分賬譯制片《亡命天涯》的制作。1998年，上影建立了數字多聲道立體聲制作系統，第一部采用DTS數字聲技術錄制的美術片《寶蓮燈》成功地在全國各地放映。與此同時，非線性編輯、三維動畫、視覺特效、數字技術都開始用于電影制作過程中，大大拓展了電影創作人員的創作空間。最近幾年數字電影技術飛速發展，采用數字攝影機拍攝的影片也愈來愈多。30年的改革開放實踐證明：科學技術為電影的騰飛插上了堅實的翅膀，科學技術是第一生產力的理念已經在電影人心中生根。改革開放必須堅定不移，科技創新必須堅持不懈，這是電影發展的唯一道路。

    上海聯和院線總經理徐小平則認為，30年發展中最突出的是電影市場的發展。在對從1979年到新世紀中國電影市場發展進行梳理后，他表示，回顧改革開放30年中國電影市場的歷程，中國商業電影的發展有了很大的空間，我們目前的銀幕數是遠遠不夠的。比如，美國2.7億人口有4萬塊銀幕，平均8700人就有一塊銀幕。而我國13億人口，只有4000塊銀幕，平均32萬人才擁有一塊銀幕。隨著中國經濟的高度發展，這種需求會越來越明顯。上影作為國有大型電影企業，應該是中國電影產業的主力軍。要大踏步地向前發展，必須調整思路，靈活機制，跟上電影大發展大繁榮的步伐。上海華宇電影公司總經理孫航宇也表示，今天中國電影產業化程度雖還不算很高，但和30年前相比依然可以用天翻地覆、日新月異來形容。30年電影工作經歷使他不僅涉及電影產業的多個領域，而且經歷了國有、股份制、合資、民營不同體制。上海強大堅實的電影發展基礎，有深厚的歷史淵源和文化底蘊，有全國最大的文化市場，有完整的產業鏈和成熟規范的操作體系。希望上海的政府給電影行業，特別是民營影視企業更多的關心和扶持，比如設立電影專項基金，調整機制，加強人才引進力度等。

    在談到人才引進的問題時，上海大學影視藝術技術學院執行院長金冠軍認為，不僅要引進人才，搞好影視教育、重視人才培養才是根本。改革開放以來，中國的電影教育經歷了“文革”以后的恢復期、影視專業教育的普及發展期和影視課程教育的興盛期三個階段。現在全國影視藝術類院系已經從1978年前后的“兩院兩所”發展到現在的351所院校。影視教育從80年代的“精英教育”發展為與“普及教育”并存的多元教育發展模式。上海的影視教育也發展到目前的8所高校12個學院的教育格局，為電影培養了一大批人才。金冠軍還表示，要注重解決目前影視教育存在的主要問題，一是如何在加強理論人才培養的同時，更好地為上海培養影視創作人才；二是我們的師資隊伍如何進一步來為上海培養創作人才這樣一種目標而服務；三是采用什么樣的方法來培養影視創作人才，就是“講中學”還是“做中學”的問題。

    主題發言結束后，秦怡動情地回憶起自己的影視表演生涯。她說：“在座各位無論長幼，只有攜起手來盡自己的最大努力，才能真正推動電影事業的發展，讓它迎來下一個更美好的30年。”任仲倫則在講話中說，今天的回顧正是為了明天的前進，上海幾代電影前輩用作品創造和奠定了輝煌，留下了寶貴的精神財富，對后輩電影人是巨大的壓力，也是動力，要向他們學習、致敬，并以老一輩藝術家所取得的成就為榜樣和突破的標尺，贏回屬于當代電影人的輝煌。