前不久，天津音樂學院舉辦的《當代音樂創(chuàng)作暨藝術院校作曲教學研討會》，匯聚了一批當代優(yōu)秀作曲家陳怡、周龍、郭文景、高為杰、鮑元愷、許舒亞、郝維亞等。這些深深懷戀民族文化，卻又放眼世界的音樂家們，以跨越地域疆界的觀念為我們展示了音樂傳承、發(fā)展、融合與創(chuàng)新，為我們帶來了用充滿個性的生動的音樂語言鑄就的作品，為我們呈現(xiàn)了二十世紀以來中國音樂的發(fā)展與希望。在“吸收”、“融合”、“創(chuàng)新”的艱辛歷程中，作曲家們?nèi)绾谓庾x從個性創(chuàng)作到對民族文化精神的“尋根意識”？他們在個性與共性、東方與西方、古代與現(xiàn)代之間不斷挖掘、深入探索、科學比較、融會貫通中，形成了怎樣的具有中國民族特性的創(chuàng)作思維與音樂語言？他們?yōu)槊褡逡魳纷呦蚴澜纾_拓著一條什么樣的“中國路”……

　　周龍：民間音樂為世界舞臺帶來靈感

　　周龍現(xiàn)為美國密蘇里大學堪薩斯校區(qū)音樂舞蹈學院教授，牛津大學出版社簽約作曲家，他的作品曾被國內(nèi)外著名團體公演、廣播與錄音。1999年他創(chuàng)作的合唱《太陽的話》獲格萊美唱片獎，2003年獲美國文學藝術終身成就獎，2011年他的第一部歌劇《白蛇傳》獲美國第95屆普利策音樂獎。

　　對已在美國教書、創(chuàng)作二十多年的周龍來說，民族音樂的影響與他依然形影相隨、潛移默化、受益匪淺。他說，雖然自己從小接受的是西方音樂教育，但知青上山下鄉(xiāng)，在張家口市文工團搞創(chuàng)作的經(jīng)歷，讓他有了接觸、了解、學習民間音樂的機會。那時，山西梆子、上黨梆子、河北梆子、河北民歌、二人臺等民間音樂、戲曲旋律，悄然扎根在他的心中，并與他產(chǎn)生了強烈的共鳴。正是這段難忘的經(jīng)歷，對他日后的音樂創(chuàng)作起到了重要的作用。

　　周龍認為，傳統(tǒng)音樂和民族文化的積淀，對于中國作曲家來說非常重要，這是一筆巨大的財富，也是豐富的營養(yǎng)，更是中國作品走向世界的堅實基礎。他說，雖然作曲方法本身不是民族的，但是從創(chuàng)新的角度講，我們可以用西方作曲的方法，挖掘創(chuàng)新民族音樂。他的創(chuàng)作體會是，作曲家應該創(chuàng)新于傳統(tǒng)，影響于自然，探索新世紀的音樂觀。

　　自1982年開始，周龍便嘗試采用傳統(tǒng)的調(diào)性寫作，并用中國的古琴和西樂的長笛演奏。與此同時，他還探索新的音樂思路，比如將中國傳統(tǒng)打擊樂融入創(chuàng)作中，變西洋樂器東方化。1985年，他赴美讀博士，學習期間了解到，西方對中國傳統(tǒng)音樂的了解非常有限，似乎只知道一點京劇與打擊樂，于是萌發(fā)為中國樂器創(chuàng)作樂曲。那時，他曾創(chuàng)作過多首打擊樂混合曲，也為某件中國樂器創(chuàng)作樂曲，并在紐約國際中心公演展示。

　　自1992年開始，他在美國林肯中心組織了第一場為中國音樂配器的《長風音樂會》，集中演出了多位中國作曲家的作品，引起強烈反響。這之后，《長風音樂會》堅持了下來，他認為這是一個讓西方了解中國民間音樂魅力的平臺。時至今日，這個音樂會每年還在舉辦，一是激勵中國作曲家在民間音樂的土壤里挖掘創(chuàng)新，二是讓世界不斷了解中國民間音樂的豐富多彩。從現(xiàn)實的體驗與感受中，周龍認為西方對中國民間音樂的熱衷程度，不亞于我們對西方音樂的興趣。有遠見有抱負的青年作曲家，必須意識到中國民間音樂和中國器樂對于當代中國音樂創(chuàng)作的重要性。國內(nèi)各大音樂學院，一定要重視傳統(tǒng)音樂的教育與引導，通過我們自己的感受影響下一代。

　　郭文景：讓民族音樂融入現(xiàn)代生活

　　現(xiàn)為中央音樂學院作曲系主任的郭文景是一位始終立足于中國的優(yōu)秀作曲家，也是在世界樂壇影響最大的中國作曲家之一。他創(chuàng)作的歌劇《狂人日記》、作品《夜宴》、歌劇《李白》等多個國際版本音像制品在世界多個大城市公演，《蜀道難》被評為“二十世紀華人音樂經(jīng)典”。張藝謀的《千里走單騎》、姜文的《陽光燦爛的日子》、李少紅的《紅粉》、滕文驥的《棋王》，以及電視劇《南行記》、《死水微瀾》等40多部電影、電視劇里的音樂，都出自他手，尤其是他為奧運會開幕式《活字印刷》一場創(chuàng)作的音樂更加深入人心。

　　郭文景認為，好的音樂作品，無論是中國的還是外國的，都能做到不脛而走。他感到遺憾的是，現(xiàn)在中國民間音樂正在從我們的生活中退出去，這很可惜。作為中央音樂學院作曲系主任，他非常重視民族音樂教育，將民樂系的老師請進小課堂授課。他說，大學是為國家培養(yǎng)人才的重地，培養(yǎng)中國作曲家，就必須讓他們對中國傳統(tǒng)音樂有系統(tǒng)的了解和認識。而他自己的體會是，只要挖掘打造出經(jīng)典的中國傳統(tǒng)音樂，走向世界就會水到渠成。

　　郭文景曾經(jīng)專為1993年舉行的荷蘭室內(nèi)樂音樂會《天堂之路》創(chuàng)作了三首室內(nèi)樂作品，一首是為西洋樂器寫的《社火》，一首是為民間樂器而寫的《三支竹笛》，第三首是為傳統(tǒng)打擊樂創(chuàng)作的《炫》。這是該音樂會首次展示中國作品，當時主辦者有些緊張，不知效果如何。但在演出前的新聞發(fā)布會上，《社火》展演后，立即有人發(fā)問，“這是不是農(nóng)民音樂？”這說明即使對中國傳統(tǒng)音樂不了解的歐洲人，也能聽出作品的特點，也會給他們留下深刻印象。這之后，這個帶有濃郁中國傳統(tǒng)音樂色彩的作品，被多次帶到世界各地的舞臺，受到廣大觀眾的喜愛。

　　用傳統(tǒng)打擊樂創(chuàng)作室內(nèi)樂，是郭文景多年潛心創(chuàng)作的內(nèi)容之一。他之所以重視并研究，是因為意識到打擊樂在中國歷史文化中，占有重要位置。中國從古至今，從宮廷到民間，打擊樂在民間音樂中是半壁江山。其中人們印象最深的經(jīng)典編鐘樂，就是打擊樂的一種。如今，許多中國作曲家都不同程度受其到影響。當時有人擔心，郭文景把中國打擊樂器帶進西方室內(nèi)樂，會不會得到認可？但事實是，他為室內(nèi)樂創(chuàng)作的打擊樂《炫》，那由遠及近，緊疏不一，或清冷或喧囂，或神秘或現(xiàn)實的音樂效果，不僅讓人耳目一新，而且還能留下深刻難忘的回味。如今，打擊樂《炫》不但成為荷蘭海牙打擊樂團公演的保留曲目，而且他們還將此曲做成了精美的DVD在市場銷售。另外，歐美打擊樂團的音樂會，也經(jīng)常演出這些作品。被選為美國文理科學院終身院士的陳怡教授介紹，她一直把郭文景創(chuàng)作的打擊樂《炫》，作為在美教學的教材之一，向來自世界各地的學生介紹中國樂器的獨特藝術魅力與音樂效果。

　　令人意想不到的是，他的這些打擊樂作品，也為中國鑼帶來了很好的銷路，在美國、歐洲，人們喜愛鑼的程度遠遠超過國內(nèi)。現(xiàn)在北京鼓樓一帶，有專銷鑼的樂器店。不少到中國旅游的歐美游客，專門買一面鑼帶回去收藏。有一次，郭文景的女兒去鼓樓買鑼，售貨員馬上說：“是演奏郭文景的《炫》吧？”可見，一首好的作品，其影響是多方面的，郭文景總結說，現(xiàn)在美國很重視中國文化，好的中國作品會得到追捧。他尤其體會深的是，優(yōu)秀中國音樂作品要走向世界，用不著我們自己去推銷，人家自己花錢傳播享受。

　　高為杰：音樂是世界的 情感是中國的

　　中國音樂學院教授高為杰，也是美國辛辛那提大學音樂學院兼聘教授。他的作品中多帶有濃郁的中國音樂色彩。如交響敘事曲《草地往事》、民族管弦樂《蜀宮夜宴》、笛子與管弦樂隊協(xié)奏曲《別夢》，雙二胡與管弦樂協(xié)奏曲《白馬印響》，鋼琴小協(xié)奏曲《童年回憶》等，不僅多次在國內(nèi)外音樂會公演，而且被國內(nèi)外音樂出版社出版并多次獲獎。

　　高為杰認為，要創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，感性想象理性落筆尤為重要。他受李清照詞影響而譜寫的帶獨唱的樂曲《雨思》最能表達自己的創(chuàng)作體會。這是一部為女高音與7件樂器而作的混合室內(nèi)樂作品，是2002法國中華文化年時，受法國里昂音樂創(chuàng)作中心委托而作。作品表現(xiàn)了女主人公與“親人”形象。在介紹這個帶有濃厚中國文化色彩的作品創(chuàng)作體會時，高為杰多次提到一個名詞間離，即想象與落筆、感性與理性、傳統(tǒng)與現(xiàn)實之間的關系，要有冷卻、沉積的過程。他生動形象介紹自己的創(chuàng)作過程，像兩個人在博弈，一個是心醉神迷，甘于幻想的詩人；一個是一絲不茍、工于技術的匠人。兩個人在對抗和交替中合作。這個過程很痛苦很煎熬也很漫長，但最終是可以達成一致的。他說這種感受在《雨思》創(chuàng)作中尤其深刻。這首帶有濃重中國情結的樂曲，巧妙地將中西樂器融合交織演奏，借用巴赫副格的創(chuàng)作手法，用民樂與西方樂器營造不同的表現(xiàn)層次，得到音樂界廣泛好評，也成為走向世界的中國音樂作品之一。

　　其實高為杰創(chuàng)作的《雨思》，雖然是為李清照詞而譜寫，但實際上的感情卻深受母親的影響。2002年接到法國里昂音樂創(chuàng)作中心的委約時，正值他母親去世十周年。當時他的腦海里頓時浮現(xiàn)出李清照的詞《點絳唇》。那首詞意境很清晰，表達女主人守著寂寞深閨清冷，想念遠方的丈夫。為什么這首詞激起他的創(chuàng)作靈感？根本的原因是母親與女詞人的遭遇一樣。他的母親自1948年與丈夫分開后，從此天各一方再沒見面。他了解母親的情感與心理，也理解母親常有的傷感，因此母親去世后，他很想把母親的內(nèi)心寫出來寄以懷念。但當時他無法落筆，也不知從哪切入。直到十年后，經(jīng)歷了冷卻與沉淀，又有了委約的契機，內(nèi)心的感情終于找到了落筆的突破口。可以說，他是將李清照詞中的意境與自己內(nèi)心的感情有機結合，

　　鮑元愷：堅信中國傳統(tǒng)音樂的世界價值

　　天津音樂學院作曲教授鮑元愷，有多首作品被世界各大樂團帶到國際舞臺。他是一位堅持保留中國民族音樂原汁原味創(chuàng)作的作曲家，也走出了一條保持著中國音樂完整本色通向世界的路。

　　1990至2004年，深深熱愛中國民族音樂的鮑元愷，開始把中國傳統(tǒng)音樂用西洋音樂形式介紹給西方。那時他便認為當前中國最需要的，不是洋為中用，而是中為洋用。改革開放的中國，需要讓西方了解原汁原味的中國音樂，于是他開始根據(jù)一首首漢族民歌、少數(shù)民族歌舞曲、中國古代樂曲、民間器樂曲，以及傳統(tǒng)戲曲、曲藝作品，用西洋音樂方法去表現(xiàn)，并創(chuàng)作出一批用西樂與西樂配器方法演奏的中國作品。如《小白菜》、《小放牛》、《茉莉花》，《繡荷包》、《鬧元宵》、《走西口》等，這些飽含中國民間音樂特色的小曲，都隨著他的再創(chuàng)作走出國門。他改編的中國傳統(tǒng)音樂作品開創(chuàng)了中為西用的先河，這是專業(yè)人士對鮑元愷的共識。如今，他的作品《炎黃風情中國民歌主題24首管弦樂曲》、六部交響曲：《紀念》《臺灣音畫》《京劇》《廈門》《禹王》《燕趙》等，多次在海峽兩岸各大城市和亞洲、歐洲、南北美洲、大洋洲和南非主要城市公演，演出樂團不乏國際一流的樂團。