《中國好聲音》成為了今年電視熒屏的熱點，新穎的選秀形式、大牌導師以及和海外接軌的節目制作方式，使其成為觀眾和業界的討論熱點。此外，在最終的獲獎名單上，一個所謂的“吉林現象”也引起了人們的關注：來自吉林藝術學院流行音樂學院的梁博、權振東、金志文分別獲得第1名、第4名和第5名。

　　《中國好聲音》的“吉林現象”讓人不免想到，2005年的《超級女聲》也曾出現過“四川現象”——李宇春、何潔、張靚穎等第一批選秀明星，都曾就讀于四川音樂學院通俗音樂學院。從四川音樂學院到吉林藝術學院，引人關注的不僅是選秀明星接受的是怎樣的教育，還有背后的中國流行音樂高等教育現狀。

　　每所學校都有自己的風格

　　王風是吉林藝術學院流行音樂演唱專業的一名大三學生。對于喜愛搖滾音樂的他來說，每天的大部分時間泡在琴房里，和自己的小樂隊在一起創作、練習。課余時間，他最為關注的是歌手選拔比賽的信息。同學梁博在《中國好聲音》的成功讓他和周圍的人受到了莫大鼓舞，“我覺得我們都在認真做音樂，只要給我們機會就可以。”他說。

　　這樣的小樂隊，在170人的流行音樂學院里有10多個。流行音樂學院院長孫大峰稱他們是“瓜子”樂隊，是因為身為院長的他曾經和幾位教師一同組成“瓜棚樂隊”，在長春搖滾圈頗有名氣。6年前，孫大峰受邀在吉林藝術學院組建流行音樂專業，當時中國流行音樂教育尚處在起步階段，教師資源缺乏，教師聘用原則為不計學歷、不看學位，只看是否認真做音樂。在“摸著石頭過河”的6年之后，學院初步形成了3個大致的教學方向：音樂演唱、器樂和音樂制作，并要求每一個專業的學生都掌握一門樂器。

　　“掌握一門樂器是進行音樂創作的前提條件。”孫大峰說。流行音樂學院最為看重的是學生的原創能力，因此在課業之外，給了學生更多時間和空間創作音樂。在創作中，學生自己組成樂隊，以團體的面目出現在學校的演唱會上、長春的音樂酒吧里，直至被老師推送到全國的歌手選拔舞臺。以梁博為例，在《中國好聲音》的舞臺后，為他操刀編曲的是他所在的“環城高速公路”樂隊。在吉林藝術學院，由貝斯、吉他、鼓手和主唱組成的樂隊層出不窮，似乎更加奠定了這所學校原創搖滾音樂的基調。

　　與吉林藝術學院不同，以“服務大眾，引領潮流”為宗旨的四川音樂學院通俗音樂學院這個流行音樂教育的高地要早動身5年，如今已形成了流行演唱、音樂制作與錄音工程、流行歌舞、流行器樂等6個專業，共10余個專業方向，而流行演唱專業從2005年起頻頻摘得國內各項流行音樂比賽獎項。從課程設置來看，側重演唱和舞蹈的通俗音樂學院更加強調學生的個人能力，能唱能舞是最基本的要求。

　　“每個學校都有自己側重的音樂風格。”孫大峰認為。包括北京現代音樂學院、星海音樂學院和四川音樂學院等國內知名流行音樂教育院校在流行音樂演唱方面建樹頗高，近幾年其培養的學生也頻頻占據選秀前位。而《中國好聲音》對于梁博的選擇，第一次肯定了搖滾元素和原創音樂在電視選秀節目中的位置，孫大峰稱其為“觀眾和評委的音樂口味的變換和更新”。

　　摸索中前行的流行音樂教育

　　“流行音樂教育在西方已經發展得較為完備，但是在中國才剛剛開始。”四川音樂學院通俗音樂學院院長孫士春說。上個世紀80年代末，中國本土的流行音樂剛開始萌芽，音樂人基本沒有接受正統教育，甚至給大眾留下不務正業的印象。1993年，沈陽音樂學院設立通俗演唱專業；2001年，中國音樂協會流行音樂學會成立；同年，四川音樂學院通俗音樂學院掛牌；2005年，“超級女聲”造星運動開始，音樂、大眾和商業概念被融合在一起，李宇春等經過正統流行音樂高等教育的學子成為樂壇炙手可熱的新人，影響者眾。

　　但是，由于我國高校的專業音樂教育往往以西方古典音樂教育為主導，即便是在選秀活動爆紅的2005年，流行音樂教育依然處于一個搖擺不定的狀態。據南京藝術學院教授王建元回憶，當時甚至對流行音樂、現代音樂和通俗音樂概念的內涵外延界定都不明確，此外，在培養計劃、教學理念上，也往往沿襲古典音樂的方式。“只是搭起來了框架，但是要走的路還很長。”

　　經過6年摸索，流行音樂教育的學科細分逐步明確，并開始了統一的教材編撰。目前，演唱、音樂制作和器樂三大方向已在各個學校奠定基礎，舞蹈、音樂文學等專業也逐步在一些學校出現。早在2008年，北京現代音樂學院就出版了首批流行音樂叢書；2012年5月，該校又編撰出版《流行音樂文化概論》、《流行音樂和聲教程》、《流行音樂節奏訓練》、《視譜唱詞訓練教程》4部流行音樂教材。學科的進步再加上大眾、商業文化的推介，更多學生開始在報考志愿時傾心于流行音樂專業。

　　然而，和英美等流行音樂教育較為發達的國家相比，我國的流行音樂教育尚有差距。盡管中國音樂史、西方音樂史和流行音樂概論等理論課程已成各大院校必修課程，但“流行音樂理論研究各方向依然尚未在高校教育中全面展開，落后表演與創作”。王建元說。此外，面對十分強調實踐演出的專業，各個學校都有自己的一套教學方法和理念。或“自由派”鼓勵靈感和創新，如吉林藝術學院，或“學院派”強調基礎和素養，如四川音樂學院。這兩種模式都曾在中國選秀活動中成果累累，但是否適合推廣和復制，尚且沒有定論。

　　教育成果并非“唯選秀獨尊”

　　從早期的中央電視臺青年歌手大賽，到后來各衛視陸續制作的《超級女聲》、《快樂男聲》、《花兒朵朵》、《中國好聲音》等音樂選秀賽，每年數次的選秀吸引著眾多流行音樂專業學生的目光。

　　對于王風來說，他最大的夢想就是參加選秀、取得成績。“這樣的話未來的路會好走很多。”他已經參加過省內的兩個小比賽，一次獲得新人獎，一次只進了復賽就沒有下文了，但他依然堅持著自己的音樂夢想。選秀對于很多和王風一樣的流行音樂學院學生來說，是一個充滿機遇的平臺。

　　“選秀只是我們輸出人才的一種方式。”孫大峰說。每年有數千名學生畢業于流行音樂專業，但是真正登上選秀舞臺的只是個別人。吉林藝術學院曾對流行音樂學院的畢業生去向做過統計，真正在一線表演、演唱的畢業生僅占畢業生總數的10%，剩下的大部分畢業生在流行音樂產業鏈上扮演其他角色，如音樂制作、唱片監制、伴奏伴唱等，不少傳媒公司或歌手也需要科班出身的助理。

　　毫無疑問，選秀舞臺上的光環讓諸多學生為之傾倒，選秀明星的示范效應和媒體曝光率讓大多數懷揣明星夢的學生欲罷不能。這是中國流行音樂教育起步和發展階段必須要經歷的階段。僅靠參加選秀、獲得成績來推動流行音樂的發展是不科學的，也是不可持續的。“真正的流行音樂教育要教育學生從事流行音樂相關的工作，這些工作是構成一個鏈條的，不只有選秀一條路。”孫大峰說。