編者按：中國戲曲學會于2013年8月25日在寧夏銀川舉辦“西部風情與人性的深度表達——秦腔《花兒聲聲》學術研討會”，并在研討會上為《花兒聲聲》頒發“中國戲曲學會獎”。來自北京、省外和寧夏的專家學者40余人與會并展開熱烈的討論。現選取會議論文中的5篇，擇要發表，以饗讀者。

　　“花兒本是心里的話，不唱還由不得自家；刀刀拿來頭割下，不死還是這個唱法。”秦腔現代戲《花兒聲聲》開場這質樸粗獷、擲地有聲的“花兒”，無論是在銀川的寧夏人民大會堂，還是北京的長安大戲院，不僅深深地震撼著現場的觀眾，而且至今還在我的耳邊回響。西部人的真愛，西部人的情懷，西部人的執著，西部人的豪邁，借聲聲悅耳的“花兒”，陶醉了我，也陶醉了觀眾。

　　“花兒”是寧夏人的歌聲，更是寧夏人的心聲，是寧夏人直抒胸臆、表達情感獨有的樣式，積淀著寧夏人世世代代的心靈和情懷。西部的生活條件是艱苦的，但西部人的精神是昂揚向上的，“墻頭上跑馬還嫌低，面對面坐著還想你”，西部人的情懷充盈著浪漫和豪邁。

　　秦腔《花兒聲聲》以“花兒”為主旋律，以缺水與找水為主線索，講述了一段因缺水而整體搬遷的現實事件，演繹了一場凄美而感人肺腑的情感故事，塑造了一代“花兒王”杏花的形象：對祖祖輩輩生活熱土的難舍難分、與兩個優秀男人的生離死別和悲歡離合、獨特巧妙的藝術構思、酣暢淋漓的秦腔旋律，風格鮮明的西部情懷、大起大落的人物命運、追求真情的可愛性格、戲劇情境的鮮明對比，使得本劇好看、精彩、抓人、過癮。

　　該劇是一出社會變遷與人物命運的交響曲，是西部性格和人物心靈的史詩劇。劇目深刻揭示了杏花、老五和眼鏡兒等人物的性格和心靈，揭示了人物賴以生活的時代和社會，有著厚重的歷史積淀、深刻的社會內涵和現代的啟迪意義。以缺水、找水為線索，生動演繹了從自然的缺水到女人情感的缺水——心靈情感的干旱，意寓“雙關”，寄托深刻。該劇深刻地啟示我們，社會要發展，歷史的變遷是必然的，當人類告別自己的過去之時，我們要尊重歷史、尊重作為社會主體的人、尊重人的自由和發展，“文革”和“極左”思潮對人性戕害的歷史不可重演！

　　該劇有著獨特的戲劇結構。全劇站在當下，以老奶奶、傻良和小花講述的方式展開情節，讓講述人和劇中人跳進跳出，巧妙運用中國戲曲時空轉換靈活的優勢，擷取了幾個典型時代的典型場景，演繹人物的命運和時代的變遷，讓超越時空的兩個男人與杏花展開心靈對話。傻良形象的塑造和劇情中的巧妙穿插，給凄美的人物命運和艱辛的歷史變遷抹上了幾分幽默和喜劇色彩，充分體現了西部人對生活的執著、熱愛和希望。

　　導演張曼君對劇目的內涵有著深刻的理解和把握，并創造出非常切合故事和人物表現的“有意味”的舞臺形式，以詩化、美化、戲曲化的手段展開故事情節、組織戲劇沖突、揭示人物性格，舞臺調度和處理既井然有序、合乎情理，又奇峰迭起、出人意料，產生了很好的舞臺效果。杏花在舞臺上幾次換裝，雨夜為“眼鏡兒”送衣服等，都堪稱神來之筆。導演十分善于經過調動和激發演員的潛力和創造力，充分突顯了戲曲藝術以表演為中心的無窮魅力。曼君這些年執導的戲我幾乎都看過，《花兒聲聲》可說是給我印象最深、最為精彩、也最為成熟的一部。多年來的舞臺實踐，曼君已經形成了自己鮮明的導演風格。曼君的戲很重視舞臺形式的獨創，《花兒聲聲》應該說是內涵與形式契合得最好的一部。

　　柳萍飾演的杏花帶給了我對她刮目相看的驚喜！記得2003年下半年西部省區評選秦腔“四大名旦”，決賽的那天我趕到西安，見證了柳萍等人的精彩時刻。如果說當年的柳萍還只是初露鋒芒，那么，經過這些年來她舞臺實踐的磨練和不懈的努力，變得愈加成熟精彩起來。記得央視戲曲頻道有一句“心有多大，舞臺就有多大”的廣告詞，我想再補充一句，舞臺有多大，演員的精彩就能放到多大，潛力就能發揮到多大。柳萍就是這樣一位充滿了藝術潛力的優秀演員，《花兒聲聲》為她提供了超越自我的廣闊舞臺。在該劇中，柳萍飾演的人物從十幾歲的大姑娘一直到老太太，對歌、迎親、解放、土改、找水、改造、夜訪、塌方、魂歸、遷離，環環相扣，時間跨度很大，但她的表演準確、貼切。她對人物性格的生動表達，對舞臺節奏的精準掌控，淋漓盡致地展現出人物不同歷史時段的性格特點，一個敢愛敢恨、執著堅忍、豐厚獨特、栩栩如生的杏花形象立在了舞臺。柳萍作為西部杰出的表演藝術家，勇敢地挑起了寧夏秦腔的一片艷陽天。