京劇《霸王別姬》在上海大劇院上演 齊琦/CFP

  京劇《霸王別姬》在上海大劇院上演 齊琦/CFP

　　1918年，楊小樓、尚小云排演《楚漢爭》。劇本后經(jīng)壓縮，由京劇名家楊小樓與梅蘭芳合作，更名《霸王別姬》，于1922年首演，轟動一時，成為梅派代表劇目。1955年，年逾六旬的梅蘭芳又主演了同名京劇彩色電影，將虞姬至情至性的動人形象定格于銀幕上，成為菊壇經(jīng)典。

　　半個多世紀過去，面對日臻成熟的電影技術，這一京劇舞臺上的傳統(tǒng)經(jīng)典大戲，又將迎來怎樣的新生機？記者日前獲悉，京劇《霸王別姬》將首次以全本的形式登上大銀幕，由今年73歲的著名京劇表演藝術家尚長榮和正值盛年的“梅派青衣”史依弘領銜主演。目前，全劇分鏡頭劇本已完成，將于今年7月3日開機，預計今年10月首映。

　　“原汁原味地再現(xiàn)這一傳統(tǒng)經(jīng)典，定格優(yōu)秀藝術家的最佳風采，努力呈現(xiàn)不負觀眾期望的全新經(jīng)典”    

　　——陳東 

　　京劇《霸王別姬》是一出經(jīng)典傳統(tǒng)名劇，也稱《九里山》《楚漢爭》，取材于《史記·項羽本紀》《西漢演義》和明代沈采《千金記》，故事講述秦末漢王劉邦與西楚霸王項羽約定以鴻溝為界各自罷兵后，韓信詐降楚軍誘項羽伐漢，最后于九里山會戰(zhàn)，項羽敗走烏江的故事。

　　但長期以來，出于市場等因素的考慮，多數(shù)劇院都以折子戲呈現(xiàn)“別姬”一場，全本《霸王別姬》成了一個越來越遙遠的舞臺傳說。

　　“我們希望能夠原汁原味地再現(xiàn)這一傳統(tǒng)經(jīng)典，定格優(yōu)秀藝術家的最佳風采，努力呈現(xiàn)不負觀眾期望的全新經(jīng)典。”上海市委宣傳部副部長陳東介紹，“拍攝京劇經(jīng)典傳統(tǒng)大戲電影工程”是京劇歷史上大規(guī)模的經(jīng)典傳統(tǒng)大戲排演、拍攝工程，共將拍攝10部影片。國家京劇院演出的《龍鳳呈祥》和上海京劇院演出的全本《霸王別姬》率先啟動拍攝。

　　記者了解到，早在一年前，上海京劇院就啟動了對全本《霸王別姬》的劇本整理與修改工作，成立了由劇院最優(yōu)秀、最具經(jīng)驗的創(chuàng)作人員組成的編導團隊。針對文本中語言瑣碎和欠準確的問題，以及個別場次節(jié)奏松散和欠合理的情況，六易其稿，將整理的重點放在“霸王別姬”之前的場次。而對劇本的整理和修改，始終把表演藝術放在首位，每一處打磨都征求老藝術家和主演的意見，考慮念白、唱腔的關系，甚至是鑼鼓經(jīng)的安排和場面的調度。

　　該劇“全明星”的強大演出陣容也備受矚目：由中國戲劇家協(xié)會主席、著名京劇表演藝術家尚長榮和上海京劇院著名“梅派青衣”、京劇名家史依弘擔綱領銜主演；特邀上海戲劇學院戲曲學院副院長、著名武生名家王立軍助陣，飾演劉邦；上海京劇院的楊東虎、李軍、金喜全、嚴慶谷、藍天等實力派演員紛紛加盟。初步統(tǒng)計，全本《霸王別姬》集結了11位國家一級演員，有30位演員曾榮獲中國戲劇“梅花獎”、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎等各類國家、省部級藝術獎項。

　　“戲劇是古老的傳統(tǒng)藝術，電影是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，兩者有著各自的美學特點。如何在兩者間取得平衡，是劇組在籌備階段思考最多的問題” 

　　——滕俊杰 

　　2012年12月，全本《霸王別姬》先后在上海天蟾逸夫舞臺、上海大劇院、北京梅蘭芳劇院舉行舞臺演出，取得了口碑和票房的雙贏，出現(xiàn)了多年未見的演出盛況。

　　從折子戲到全本，從舞臺到銀幕，京劇電影《霸王別姬》能否打造成為傳之后世的新經(jīng)典？執(zhí)導該片的國家一級導演、上海市文化廣播影視管理局藝術總監(jiān)滕俊杰告訴記者，用最先進的高清技術拍攝京劇電影，為的是更好地保護、弘揚傳統(tǒng)經(jīng)典，不斷擴大京劇文化的普及、提升和傳播。“整舊如舊”，將是全劇秉承的藝術基調。

　　“同屬綜合藝術，戲劇和電影具有一些共同的審美特征。但戲劇是古老的傳統(tǒng)藝術，電影則是現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物，兩者又有著各自的美學特點。如何在兩者間取得平衡，是劇組在籌備階段思考最多的問題。”滕俊杰說。在他的構想中，從審美層面來看，京劇電影《霸王別姬》仍然遵循戲曲的藝術規(guī)律，但從藝術層面來看，要通過高清電影的技術和手法來呈現(xiàn)，使兩者達到一種嶄新的完美融合。

　　“拍攝京劇電影，對演員的表演也提出了更高的要求。”尚長榮告訴記者，“有全景、有近景、有特寫，一個優(yōu)秀的演員必須適應任何形式的表演。”史依弘也坦言，最初排練時，看到自己一個面部的細微表情在鏡頭前放到那么大，“嚇了一跳”。

　　不光是演員的表演，從舞美、化裝到音響，很多細節(jié)都要作出相應的調適。在上海京劇院，記者看到了該片的美術設計圖。傳統(tǒng)味道濃郁，又更富立體感，看得出，充分考慮了電影的呈現(xiàn)效果。上海京劇院院長孫重亮告訴記者，攝制組成立至今，美術設計就已六易其稿，艱難地完成著從舞臺美術到高清電影美術的轉換。

　　更令人期待的是，變與不變之間，將誕生中國第一部3D戲曲電影。滕俊杰透露，在高清電影拍攝的同時，將套拍一部3D版的《霸王別姬》影片，用這一年輕的樣式向經(jīng)典致敬、向時代致敬，也希望吸引更多的年輕人和孩子關注京劇、喜愛京劇、參與京劇。

　　延伸閱讀 

　　戲曲電影 

　　戲劇與電影聯(lián)姻，這種嘗試早已有之。1905年，中國攝制的第一部無聲片《定軍山》，實際上是京劇老生譚鑫培主演的同名京劇片段；1954年新中國攝制的第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》也是戲曲片。戲曲電影是中國電影的重要組成部分，中國電影也由于戲曲而形成了獨特的民族風格和敘事特色。上海是探索、實踐戲曲電影的重要陣地。由上海電影制片廠攝制的越劇電影《梁山伯與祝英臺》、滬劇電影《星星之火》、京劇電影《白蛇傳》和《廉吏于成龍》都曾在業(yè)內有著很好的反響。