《青蛇》劇照

  　話劇《青蛇》是導演田沁鑫近年最可貴的作品。誠然，《四世同堂》做得用心，但《青蛇》之好，并無關她的經驗、能力，最可貴在于這部戲從她個人靈性中生出——純凈、活潑、通透。

　　因此，相比李碧華的原作和徐克的電影，話劇《青蛇》的出色并不在于跳進跳出的舞臺敘事，也不在于改寫的故事結構，它勝在邏輯更完整，涵義更豐富，巧妙地表達著情欲難逃、覺醒亦不能回頭的痛楚，并向看到煩惱痛苦、仍留世間的慈悲佛家頂禮。

　　對于女性情欲，田沁鑫顯然是寬容卻悲觀的。她曾表示，這個劇是探討女性的欲望和出路。但在劇中，情欲之后并無出路。

　　初化人形，袁泉飾演的白蛇撲向臺前，熱烈訴說“欲望像秋天林子里一只肥碩的鳥，引蛇涎四起，吞而快之”。但那具白色身軀柔弱纖細，低低伏下，不住顫動，誰都能看出，是她即將被欲望吞噬才對。她痛苦低呼：“我有一千年道行，我懂得忍耐。”秦海璐急躥真如一只小青蛇，放肆道：“我有五百年道行，我不想忍耐！”哪里是忍耐的事，這一個稍通世情，尚想克制，以避危險；那一個尚在懵懂，毫不知覺已成欲望的獵物。

　　欲望這只妖獸，皮毛柔暖、姿態纏綿，卻冰涼殘酷，需要獵物終生以血淚、肉身、壽數來供養。話劇《青蛇》里，它誘惑了蛇成妖，牽扯著法海不成佛，最終又開啟了六百年后另一段劫數。劇中人物未離輪回，來到現代的結局——車站上綠裙的小青，穿哈倫褲的白素貞，帽衫板鞋的許仙，拎著皮包的現代法海，還有他們身邊的少年……

　　法海是劇中一步走活全盤的好棋。他不再是無情的妖僧，成佛的執著都放下了，田沁鑫賦予了他高僧大德的慈悲，讓他抱著“不為自己求安樂，但愿眾生得離苦”的愿心，極其順暢地進入這個故事中來，行走無礙。一個“青年和尚”的艱難修行和白蛇的“愛別離”、青蛇的“求不得”，一起成為故事主要的前進路徑，戲劇矛盾從角色對抗被引入人物內心，田沁鑫沒有增加章節，也沒有增加新人物（寺僧“濟著”可以看成是原故事中放走許仙的小沙彌的變身）。話劇《青蛇》這瓶新酒口味飽滿、酒色艷麗，裝它的舊瓶卻堪稱原封。

　　該劇舞臺之美，令人難忘，如置放蓮花的琉璃器。開場即是驚艷。秦海璐、袁泉所站之處，水紋蕩漾、霧氣彌漫，真如深山洞府。二蛇一青一白兩襲長裙貼身飄逸，盡現曼妙曲線，更設計成鏤空樣式，除了胸前股間有蕾絲覆蓋，仿佛肌膚全露，美艷得令人不敢直視。待二蛇來到紅塵中，3面高9米、寬14米的高墻上有江南亭臺、雕窗畫檐，墻下便是大宋臨安。

　　聽說制作人李東曾皺著眉頭算舞美賬——“怎么花了這么多錢！”但難得《青蛇》有如此高投入的奇幻舞美，卻不拿“大制作”做噱頭，這個劇是定了心思“演故事”來的。

　　當然，該劇在最終呈現上，仍有可商榷處。田沁鑫在談《青蛇》創作時，多次表示對京劇《鎖麟囊》的推崇。《鎖麟囊》是菊壇泰斗翁偶虹的得意之作，兼具文人才思和伶人智慧，在幽咽深邃的程（硯秋）腔之外，最注重插科打諢的調劑作用。田沁鑫在《青蛇》中也頗注意劇場效果的冷熱調劑，在每個大段落的情感戲后都安排了俏皮包袱，這并不能簡單指責為對觀眾笑聲的索取，更多的是對中國傳統劇場氛圍的回溯。但那些意在輕重騰挪的小玩笑，過于緊貼正戲，不僅顯得刻意，失去了靈巧，也影響了觀眾要喘口氣、定定神的觀演需求。

　　《青蛇》舞臺上，青蛇憨媚、白蛇柔情、法海苦修、許仙癡弱，都各自動人。但在側幕的陰影里，始終是田沁鑫坐在那兒，用她一貫低而沉緩的聲線，誠心誠意向你講述這個故事怎樣由她從內心中尋得、捧出。