焦晃在第23屆“白玉蘭”獎頒獎晚會上。(資料圖片)

　　一首聲情并茂的詩朗誦《行板如歌》，讓現(xiàn)場觀眾再度為77歲的“莎劇王子”的功力和風采傾倒。

　　4月9日晚的上戲劇場，一個“玉蘭吐芳百花爭艷”的舞臺，第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎將最鄭重的一朵“白玉蘭”——特殊貢獻獎，交到了著名表演藝術家焦晃的手中，致敬這位戲劇苦行僧追尋60年的戲劇理想。

　　站在舞臺中央的焦晃，鶴發(fā)童顏，眉宇間透著深邃、從容的美。

　　“對于一個絕對的藝術家來說，悲愴是一種深沉，更是一種極深沉的美。而美是一種照耀著人生苦難的光明。悲即美，而美即光明。悲愴成全著美，美宣泄著卻也撫慰著悲。”王蒙的散文《行板如歌》經由焦晃的朗誦，有了更多生命的感動。

　　深沉的感動背后，是六十年不改初衷，對藝術和美的孜孜以求。

　　上世紀60年代，剛剛從上海戲劇學院畢業(yè)進入上海青年話劇團的焦晃，主演的莎士比亞劇作《無事生非》和《安東尼與克莉奧佩特拉》，為他贏得“莎劇王子”的美譽；他在莫里哀劇作《吝嗇鬼》、美國當代劇作《生不帶來，死不帶去》《一個黑人中士之死》以及英國品特的劇作《背叛》中的出色表現(xiàn)，令幾代話劇觀眾贊嘆。

　　“他追尋崇高的戲劇理想，幾乎每一部作品都是精品。可以說，由他主演的作品，足以構成一道色彩斑斕的戲劇舞臺人物長廊。”老戲迷這樣說。

　　“戲劇就是他的宗教，而他則是一位虔誠的戲劇苦行僧。”他的夫人這樣評價。

　　“既然要干這個事，就要負責任。當年我考戲劇學院時，就有人問我什么是戲劇。幾十年后，我才知道，戲劇是人們把握世界的一種方式，要感召人們以更積極的態(tài)度面對世界；戲劇也是一面鏡子，讓人更清醒認識生活和自己，去掉盲目性，激發(fā)自覺性。”面對臺下的觀眾和年輕的演員，焦晃如是自述。

　　時間，沉淀著他對于戲劇和人生的思考。盡管，最初與舞臺的結緣是8歲時在重慶偶然看到陳白塵的《禁止小便》和宋之的的《國家至上》。但從此，他再沒有離開“莊重的舞臺生涯”。2012年，年逾古稀的焦晃再次將《安東尼與克莉奧佩特拉》搬上舞臺。

　　他說，在眾多戲劇作品中，尤其鐘愛莎士比亞戲劇。在他看來，莎劇有一種特殊的形式美。“莎士比亞自歷史天空高度，熱情表達了他對人自身良好發(fā)展的關懷和期望，蔚藍的天空依舊清澈，他對人類依舊期待……”頒獎晚會的前一天，在“白玉蘭”戲劇論壇上，聊到興起，焦晃翻出該劇的宣傳單頁，朗讀起親筆寫的前言。

　　回望六十載戲劇人生，他說：“我一分鐘都沒想過要掙錢。演戲是非常快樂的過程。當演員一輩子沒有太平日子，永遠要難為自己。世界上所有的喜悅跟創(chuàng)造性的喜悅都不能比。創(chuàng)造性勞動的人，永遠沒法停，停下來反而難受。”

　　他渴望享受馳騁舞臺的快樂。他說，戲劇是自己最后的陣地，“在有生之年希望再演上一兩個戲，若不演戲，快樂也就沒有了。”

　　“人生苦短，人生苦苦。然而有美，有無法人為地尋找和制造的永恒的藝術普照人間。”王蒙在《行板如歌》中寫下這句話。此時，舞臺中央，一束光籠罩著焦晃。那一剎那，仿佛一個個鮮活的戲劇人物在他身上一一閃過。焦晃說：“我這輩子做得微不足道，但是盡了我的心，盡了我的力。我們誠實地付出了勞動，我不愧對。（光明日報記者 顏維琦 曹繼軍）