3D全息黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》脫胎于由嚴鳳英主演、在上世紀50年代曾轟動一時的同名電影。新版《牛郎織女》在劇情上沒有對老版做顛覆或是解構，在故事結構、敘述視角、音樂唱腔上遵從電影版：家喻戶曉的愛情故事和膾炙人口的經典唱段基本保留，在華美炫目的舞美呈現下，依然是對美好生活的期待與頌揚、對人間真情的向往與堅守、對家園的愛戀與不舍。這樣做或許不僅僅是向經典致敬、讓老一代黃梅戲藝術家和觀眾群認可——現代觀眾在生活節奏和審美方式上雖發生巨變，但長期以來積淀于心靈深處的某些心理認同沒有變——基于儒家文化的對親情、家庭、鄉鄰關系的重視，對仁義、盟約的遵從與信守，或許正能與普通觀眾在情感與思想上產生共鳴，讓人們在觀劇的同時回歸傳統，反思當下。

　　新版《牛郎織女》的舞美是本劇的最大創新，大量3D技術的運用讓舞臺變成了以假亂真的“實景”演出，這對于習慣于視頻圖像和3D技術的年輕觀眾無疑極富吸引力——毋庸置疑，傳統戲曲舞臺呈現的抽象性、虛擬性有其獨特的審美特質，但當下年輕受眾的娛樂欣賞習慣使他們一般不會靜坐“聽戲”，在沒有一定欣賞基礎的前提下，更不會在欣賞戲曲唱腔的同時來發揮想象，進行再創造。而通過炫酷的技術呈現方式，吸引更多人走入劇場“看戲”，在感受新技術帶來的視覺、心理沖擊的同時，去了解戲曲，從而培養可能的新觀眾群，無疑是一種值得肯定的嘗試。

　　當然，技術與藝術的辯證關系值得深思：現代科技的發展對于戲劇舞臺表現形式的創新提供了豐富的可能，但技術是一把“雙刃劍”，它在為藝術服務的同時，也可能會導致景、情割裂或喧賓奪主，從而損害藝術。對于戲曲藝術本身的發展而言，技術應是提升和傳播藝術的保障，不能為技術而技術，否則，舞臺就是沒有藝術靈魂的高科技展臺，應該在以技術為保證的前提下，努力追求藝術。令人欣慰的是，新版《牛郎織女》在這一點上做得很成功。首先，3D手段是基于《牛郎織女》一劇的特點，神話故事可以為3D的運用提供想象與創造的無限空間；其次，其使用技術的宗旨在于最大化地提升舞臺藝術的觀賞性；而在舞美和表演之間的過渡、銜接上，此劇的處理也比較自然、緊湊。

　　總之，創新是繁榮和發展戲曲藝術的動力，是戲曲生存與發展的生命力所在，也是藝術自身發展的需要。3D全息黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》的演出，為打通傳統與現代、經典與時尚做了一次有益的嘗試，嶄新的舞臺呈現可能會讓傳統的黃梅戲有更開闊的市場、更多的年輕觀眾。