蘇冠名/攝

    4月1日，賴聲川導演的舞臺劇《如夢之夢》即將亮相保利劇院。對觀看該劇的觀眾來說，觀劇過程是一個漫長的考驗過程：上半場4小時，下半場4小時，你要為一部戲兩次到劇院，兩次接受4小時的考驗。但相比于觀眾，導演賴聲川和劇組面臨的考驗更大。集合了張靜初、許晴、史可、李宇春等諸多明星大腕兒的《如夢之夢》是近兩年來明星最多的一部舞臺劇，它將“明星話劇”演繹到了極致；《如夢之夢》也在敘事方式和觀劇方式上進行了大膽嘗試，賴聲川的這些努力能否得到北京觀眾的肯定、劇中的明星能否真正與角色貼合？《如夢之夢》帶給我們太多的懸念。

　　明星云集是否是敗筆？

　　似乎只有賴聲川導演可以有如此大的號召力。劇組在今年年初先后幾次召開新聞發布會，公布明星演員的陣容。許晴、史可受邀聯手演繹劇中的女主角顧香蘭，許晴將演繹年輕時代的顧香蘭，史可則挑戰90歲的顧香蘭。史可說，這個角色讓她需要從臺詞到形體都重新尋找感覺。張靜初此次在劇中出演為了忘記情傷而偷渡到法國的中國女人江紅。張靜初一直很仰慕賴聲川導演，與賴導演合作也一直是她的戲劇夢想，等待了將近五年，張靜初終于等來了賴聲川的邀約，但導演最初給她的角色是年輕時代的顧香蘭。在讀過劇本之后，張靜初卻主動要求換了角色，出演更具挑戰性的江紅，因為這個角色要在劇中說法語。張靜初也從零開始學起了法語；在劇中出演“五號病人”的胡歌，為了加強自己的生死體驗，讀起了《西藏生死書》。

　　相比于其他人，第一次登上話劇舞臺的李宇春在劇中出演醫生這一角色，初涉話劇表演的她，所面臨的挑戰可想而知。賴聲川集合了如此眾多的明星，讓觀眾也“聞風而動”，諸位明星的粉絲們、賴聲川自己的粉絲們，都對觀看該劇表現出了強烈興趣。然而，明星話劇成功的比率并不一定與明星的多少成正比；只有明星的表演能與角色貼合，只有他們的表演能彼此融合時，作品才算是成功；若是諸位明星在表演方法和風格上“各自為戰”，對人物詮釋得不夠到位，那只能加大作品失敗的可能性。《如夢之夢》，將明星話劇演繹到了極致，等待它的或是極致的成功，抑或是殘酷的失敗，這是《如夢之夢》帶給我們的最大懸念。

　　敘事方式是否能吸引人？

　　在《如夢之夢》的敘事上，賴聲川給觀眾呈上了一個紛繁復雜、跨越地理位置與時空的復雜故事。劇中人物的前世今生，他們在清醒與夢境之中的穿梭，能否讓觀眾在8個小時內緊緊相隨？很多觀眾很想挑戰這個漫長的故事，但它能否真正把觀眾吸引進劇情當中，至今還是懸念。

　　觀眾是否能有參與感？

　　在觀劇方式上，《如夢之夢》打破了臺上臺下的觀演模式。保利劇院觀眾席中央的蓮花池是觀眾席，演員們則圍繞著蓮花池，在行走中演出。這將是一部流動的演出，觀眾則可以隨時轉換他們坐椅的方向，跟隨演員的腳步，時時變換著他們的觀劇角度。

　　這將是一次極為有趣的體驗。但這種體驗獲得成功的前提則是這樣的觀劇方式能否取得比傳統觀劇模式更大的戲劇感染力，它是僅僅流于形式還是能讓觀眾真正置身其中，獲得戲劇的參與感，這將是《如夢之夢》留給我們的第三大懸念。