被視作世界上最悲的悲劇———
黑色披風、白色面具、吟誦風格的臺詞，古希臘戲劇中不可或缺的歌隊讓《俄狄浦斯王》的排練場彌漫著逼人的寒氣與殺氣。由于飾演王后的江珊沒有出現，因而昨天劇組現場展示的是一段陽剛氣十足的群戲。4月11日起，該劇將作為國家大劇院“優秀導演戲劇作品展·李六乙”的揭幕演出登臺戲劇場。
李六乙“重返文明之旅”計劃的每一部作品雖然獨立成章，但第二部《俄狄浦斯王》卻是第一部《安提戈涅》的前傳，角色上難免有重疊，舞臺形式也一脈相承，歌隊在兩部戲中都成為了群戲和氣氛渲染的主要手段。歌隊隊員以面具作為角色轉換的標志，忽而是臣民，忽而又是大臣，甚至還承載著氣氛的宣泄和心理活動的外化等功能。而在從不按常理出牌的李六乙手中，歌隊手中的面具還有另一層含義，就是可以傳遞出一個人內心與行動的擰巴。
曾經出演過《薩勒姆的女巫》、《肖邦》、《深度灼傷》等多部作品的國家話劇院演員于洋，深感《俄狄浦斯王》創作的艱難，“古今中外那么多悲劇，但沒有比《俄狄浦斯王》更悲的了，這個戲對于演員內心燃燒能量的需求是核能一般的，需要把自己完全歸零，回到最原始的戲劇狀態。”
