陳巧茹在川劇《白蛇傳》中飾演白素貞

　　剛一見到成都市川劇院副院長陳巧茹，我們就能感受到她是屬于戲劇舞臺上的人。眼神明亮，卷發優雅，行動間更有舞臺人的利落干脆。“我們談川劇振興已經30年了，而傳統戲劇因為受到網絡文化和外來文化的沖擊而有沒落的趨勢。但這次文代會在黨中央提出建設社會主義文化強國的背景下召開，我覺得特別興奮，因為我們的社會太需要精神層面的東西和傳統的文化藝術。”說到興奮處，陳巧茹眼神飛揚，手舞足蹈，四川的辣味散發開來。

　　不同于那些在成都茶館里表演山寨味道濃郁的吐火、變臉的噱頭功夫，一到過年，陳巧茹更喜歡帶著團里的演員下基層給百姓演戲。“我們特別選那些拜新年的劇，還有幾本幾本的連臺戲啊，老百姓們很愛看，這也是年節中城鎮居民娛樂生活的重要部分；而對于我們川劇表演工作者，這是我們樂意承擔的責任——豐富群眾的文化和精神生活。”

　　川劇惠民，陳巧茹想的不僅是讓大家看見技術，更想讓大家看到藝術。“藝術，無技術而不精；但技術如果離開了藝術，那就只是雜耍。”為了把吐火、變臉等川劇絕活以藝術的方法介紹給大眾，更為了普及川劇文化，陳巧茹想到的是戲劇的教育。

　　“我曾到四川的小學去，發現孩子們只知道川劇是變臉，川劇的唱腔、動作、戲劇的節奏全都不知道，我就很擔心。所以我們通過四川省文聯聯系到中小學去演出，選擇像《拾玉鐲》這樣通俗易懂的劇目，找我們團里年輕演員來演——這樣和觀眾之間代溝少，比如演《別洞觀景》的小女孩只有17歲，臺下學生們都說‘姐姐好漂亮呀’，親切度就有了；還有小丑演員也只有十六七歲，和小學生的互動就特別好。”孩子們看過之后就模仿，“開門為什么要抬腳？因為有個木頭門檻——都覺得特別有意思，不知不覺他們也了解了川劇這門已有三四百年歷史的藝術。”

　　給基層民眾熱鬧戲，給小朋友們通俗戲，面對大專院校學生，陳巧茹想的是給川劇融進更多的文化上的探索與思辨。“2004年開始我們團不斷到全國高校演出。我的印象特別深刻——第一次到北大百周年講堂演《紅梅記》和《欲海狂潮》。開演前我聽臺下沒有動靜，特別擔心沒有觀眾；出去一登臺，發現黑壓壓一片，1000多個座位滿座。演出后有40多個學生的互動，效果非常好，那次演出也讓我知道川劇在京滬等地其實很受歡迎。”

　　從此“一發不可收拾”。“去年我們在大學里演了十幾場，12月還要回成都演。”陳巧茹說，每次演出前，她都要依據地區、觀眾、形式來考慮適合的劇目。“演給大學生的劇，無論是傳統劇、改編劇、新編劇，都得具備探索性和思想性，演員也都得是團里的臺柱子。”這樣的堅持效果頗豐，就如《馬前潑水》，一些學生看出“我們不能死讀書、眼界要開闊”，一些學生看出“在人生最黑暗的時候要堅持，這是人生最可寶貴的品質”——“看古論今，這些青年朋友能從自身感悟到川劇帶給今天的很多東西。”

　　這樣的探索也不是沒有質疑。就像他們演《欲海狂潮》，這出由尤金·奧尼爾的《榆樹下的欲望》改編的川劇，總有學生在想：難道不應該是話劇？川劇是否不倫不類？“我們復排的時候，把它的結尾改為典型的中國傳統大悲劇，既符合國人的倫理觀，又使戲劇沖擊力更大。所以下基層的改編作品，都不是原著的照搬，而是在名著的平臺上加入當今社會的發展與趨向的語境。就好像2002年魏明倫老師依據布萊希特的《四川女人》改編的《好女人壞女人》，借了原著的核，反映了當代社會面臨的很多問題。”

　　“第九次全國文代會四川代表團在赴京的飛機上還說—— 一個戲不可能一出來就100分；從業者也不要重復，文化發展的第一要素，就是思想性。”她眼眉上挑，語速極快。

　　作為戲劇人，作為國家非物質文化遺產傳承人，去年成立了自己工作室的陳巧茹深感肩負著承上啟下的作用。“在劇團，得出優秀作品，得培養接班人——我打算定點培養一批邊學邊演的川劇接班人，希望3到5年，培養一批演員；還得把傳統劇目、好的折子戲通過錄音、錄像的方式保存下來。”承前啟后、承上啟下的同時，陳巧茹籌備了一年多時間的川劇秀《傳奇變臉》也從今年10月正式“開鑼”，“以川劇的藝術為點，結合四川當地的皮影、木偶、雜技，以及音樂、燈光特效，讓來四川的旅游者也能直觀了解川劇的特色。”——“要做的事情太多。在大好形勢下，人生難得一搏吧。”