正在話劇中心上演的法國喜劇《藝術》，展現的正是當下對藝術的迷思。

　　《藝術》的不朽，在于編劇的卓越。雅斯米娜·雷扎創作的該劇被譽為“一流的高明的喜劇”，首演于1994年的巴黎，被著名影星肖恩·康納利看中，購買了英語版權，1996年開始走向全球，逐漸被翻譯成36國語言。2001年在中國首演，當時的陣容是徐崢、林棟甫和郝平。如今的陣容中僅存郝平——這一變化所折射出的“藝術與社會”的關系，就值得觀眾細品。

　　故事圍繞一幅巨大的全白的現代派油畫展開。皮膚科大夫塞爾吉花了20萬法郎，買了一幅看起來就是“白板”的“油畫”，邀兩位摯友伊萬和馬克前來欣賞。伊萬是個老好人，正要娶文具商人的侄女為妻，才謀得文具店職員的工作。馬克是一位憤世嫉俗的航空工程師，更熱愛經典名作。三人對這幅畫的不同評價，折射出社會對藝術評論的三重“理性”原則，可以納入x、y、z三軸坐標系——學術觀點、市場價值、大眾觀感。如能在坐標系里找到這三者在全社會里的平均值，那就能找到最為“客觀”的評價。在“學術觀點”上，塞爾吉與馬克完全對立，前者喜愛現代派，后者只好經典流。觀點對立，引發雙方對“市場價值”的兩極判斷。而作為“和事佬”的伊萬左右搖擺，忽而說“這就是一塊白板”，忽而說“我也能看見這其中有點粉紅色、淡米色……”

　　馬克與塞爾吉彼此不能說服，上升到了對對方性格、甚至細節動作的惡言相向，使得伊萬左右為難。三個人之間，兩兩互動，進一步引發情緒失控。此時，對藝術評價的后兩重“感性”原則顯現，“個人閱歷”和“公眾禮儀”——亦即在何種場合要給對方多大的面子。

　　編劇的“一流”，在于以一張“白板”點穿了三個有著15年友情的男人，在觀點爭執時，流露出的復雜、微妙、瑣碎、細膩的情感，并折射出他們在家庭、社會中所處的地位和性格成因。在塑造了三個立體人物的同時，他們三人爭執的核心，圍繞了“藝術價幾何”，又表現了藝術在社會中的尷尬位置，十分具有現實意義。

　　不過，這出戲真的是在講藝術嗎？結局告訴我們——不！最終，塞爾吉問伊萬要了一只記號筆，讓馬克隨意在“白板”上作畫，表達了對20萬法郎的釋懷。而畫完畫，解了氣的馬克又主動把自己的涂鴉清潔干凈，還給塞爾吉一塊“描繪在大雪天里，一個孤獨的人離開了的白色的油畫”。

　　孤獨，是這三個之所以能維持15年情感的男人，維系友情的根本，也是最終，他們放棄評價藝術“原則”的根本道理。名為《藝術》的戲，展現的是對藝術的爭執，其實講的是人性的孤獨，這就是“高明”之處。