箜篌重生三十年

——記華人女作曲家箜篌新作專場

同宗同族的豎琴與箜篌（右）重奏

　　箜篌是世界上最古老的樂器之一，曾一度失傳，今天呈現在舞臺上的轉調箜篌僅有30年歷史，可謂是箜篌的當代重生。表現力豐富、音色突出的箜篌一般較少在民族樂隊中出現，在現今國內舞臺民樂不大被重視的情況下，新創箜篌音樂作品也就少之又少。日前，由華人女作曲家協會與中國音樂學院國樂系主辦的華人女作曲家箜篌新作專場演出，由箜篌演奏家魯璐演奏全部作品，這也是箜篌重生三十年來首場原創新作品音樂會。李一丁、王強、何冰頤、張寧、蘇凡凌、劉青、高原七位作曲家的箜篌新作無論在創作觀念、作曲思維、樂曲選題、音樂形態、演奏手法以及樂器組合形式上，都令人耳目一新。

　　不泥古又有創意

　　以往箜篌曲的題材和基本音調多古曲改編，更多是古箏曲在箜篌上的翻版。作曲手法幾乎都是傳統古曲創作風格的繼承，很少有人用現代創作技法來表現箜篌；演奏形式又多為獨奏，很少與其他樂器組合的室內樂形式。而這次女作曲家七部作品全部新創，其中五部為重奏或彈唱或小樂隊形式。

　　《霸王別姬》是一個家喻戶曉的古老題材，但以箜篌與打擊樂、竹笛組合形式來表現楚霸王與虞姬的生死之戀，卻不曾有人嘗試。作曲王強在這部作品中采用交響樂創作思維，又利用復調手法將箜篌、竹笛及中國京劇鑼鼓經中的幾件色彩性很強的中國樂器，進出自如、層次清晰地組合在一個嚴格的奏鳴曲式結構里。作品中，箜篌不是以協奏曲中的領奏形式出現，而是作為交響音畫中的一個聲部。復雜多變的鑼鼓點和竹笛的綿長清麗，則在時緊時慢中富有戲劇性地表現了人物的情緒和不同場景。作者運用中國民族樂器豐富的表現力和西方交響樂嚴謹的創作結構，為觀眾展現了一部完整的中西合璧的小型箜篌室內樂作品。

　　李一丁的大提琴與箜篌重奏曲《古格里王國》，用了多年前她在西藏阿里地區采集到的當地藏戲音調和旋律，將少數民族音樂語言運用到漢族傳統樂器箜篌作品中，在她之前大約沒有人這樣嘗試。而箜篌在定弦上的局限性，也增加了將藏戲特殊調式運用到箜篌演奏上的難度。但當大提琴深情地拉出古格里王國有些蒼茫的主旋律，箜篌與之相互呼應，兩把樂器之間無論演奏方式上的拉弦與彈撥、音樂形態上的線與點以及音色上渾厚深沉與清麗靈秀等所有差異，被作者發揮得游刃有余，又在對比中恰到好處地得到統一。觀眾很容易在調性明確且富有藏族音樂色彩的二聲部旋律中，捕捉到作品的內涵，隨著音樂遙想那沉寂在荒原上的古國遺址。

　　傳統美學有繼承

　　在把握箜篌音樂的風格和意境上，七部作品盡管內容題材各異，甚至都不同程度地運用現代作曲技法，但這些現代箜篌作品從美學角度看，都繼承了中國傳統文化的精髓及境界，典雅、空靈、詩意，真正實現了當代作曲家在這件古老樂器上的繼承與創新。

　　彈唱是中國古時最常有的一種演出形式，演奏者自彈自唱的內心獨白，多是因情而吟，孤芳自賞。一向新銳的加拿大作曲家何冰頤，此次做回古人，以箜篌彈唱形式，表達對人間至愛千里共嬋娟這一亙古不變題材的美好贊頌。原作為演奏者自彈自唱，魯璐卻邀來昆曲男旦董飛與自己合作完成這首《嬋娟詠嘆》。于是，舞臺上，昆曲的典雅音韻，箜篌靈動清麗不斷變化的音色，加之董飛舞動水袖或急或徐，在動與靜中，多維度多層面地呈現出一個女子含蓄多情對愛的向往。兩位表演者的二度創作實在是神來之筆，為原曲添彩不少。

　　張寧創作的箜篌獨奏《潤》，作為開場第一首作品，給了整場音樂會很有光彩的一個亮相。作品以水之潤澤，表現了內心的平和濕潤，作曲家充分調動了箜篌各種演奏手法和表現力，曲風典雅溫婉細膩，意境寧靜空靈，保持了作曲家一直以來自然清新流暢的創作風格。“小字輩”作曲家高原的作品《散歸，散去，散云天》是音樂會中唯一采用小樂隊形式與箜篌組合。她在音樂中，以一個西安人對古城遍地盛開燦若云霞般的石榴花的贊美，隱喻地表現了對唐明皇與楊貴妃一段愛情悲劇的感嘆與傷感。

　　演奏技巧有開拓

　　此次七位作曲家只有張寧一人之前寫過箜篌作品，其他六人都是在與魯璐的反復交流中，學習了解并掌握了箜篌的基本演奏特性。也許正是因為沒有任何框框束縛，各位女作曲家在設計自己的作品時，充分調動了對箜篌音色、韻味、表現力以及形式感上的想象力，演奏手法因此也得到多方面的開掘。

　　盡管第一次接觸箜篌樂器，臺灣作曲家蘇凡凌創作之前，曾于網絡上與魯璐多次交流。因為是客家人，箜篌的音色讓她自然聯想到一首客家民謠《落水天》，于是，落雨的變化自然落到譜紙上，或稀落或稠密，從一個個小小雨滴由外而內，大大小小渲染出心境與情緒，音樂層次清晰地鋪開，發展，最終形成一首獨奏曲的格局。由于客家音樂的特殊調式，蘇凡凌要為箜篌重新定調調弦，而由此產生對音色及音樂形態的想象力，也就隨之在《落水天》的原始動機上不斷地豐富起來。

　　如果說李一丁的作品是在點與線中找到一個非常富有對比性的樂器組合，那么，年輕的劉青恰恰選擇了箜篌與豎琴兩件原本同宗同族的樂器創作了重奏曲《點軌跡》，富有挑戰性地刻意在點與點之間尋求無限的可能性，比較箜篌與豎琴在經歷中西不同文化浸潤后之間的異同。僅僅這個創意，即吊足了觀眾的好奇心和想象力。這首作品是此次音樂會中唯一一部純技術性探索作品，它顯示了作者在多聲部音樂空間上的把握和想象力上立體式復調思維的優勢，又一次突出展現了劉青一貫追求的創作風格：簡約，理性，很有設計感。

　　當然，這臺作品的成功不能不提到一個人——青年箜篌演奏家魯璐。當初，如果沒有李一丁與魯璐對這場音樂會不謀而合的創意以及一拍即合的合作，女作曲家也許沒有可能在箜篌的開拓上，為中國樂庫留下這些十分有價值的新作品。魯璐被稱為“演奏家型的學者”，彈古箏出身的她演奏風格大氣飽滿富有激情，在箜篌演奏手法和表現力上有很大開掘和拓展，她對女作曲家們的新作品有較好的理解和二度創作，不失一個在傳承中富有使命感的當代箜篌作品演繹者。箜篌，作為曾失傳數百年而剛面世不久的新樂器，在樂界的發展力量還很單薄，魯璐號召更多民樂人一起為箜篌事業探索創新，就像這些華人女作曲家那樣無私奉獻的創作者，不追求功利，而在于一顆誠心，用箜篌之音帶給世界美好。