流光容易把人拋，在剛剛過去的2013年，太多人和事漸行漸遠，卻也有一些使我們無法忘懷。盤點五花八門，不妨將眼界放寬，列出全球范圍內的藝文熱點，梳理、點評之余亦可再度回味。國際民間藝術節讓觀眾在家門口也可以與不同國家的作品“相約”；列支敦士登王室珍藏的魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派展讓無數人流連；金秋時節，加拿大作家愛麗絲·門羅收獲了沉甸甸的諾貝爾文學獎；寒冬不愿出門，就縮在溫暖的屋里回味小津安二郎光影的魅力吧。　　

　　關鍵詞：廣接地氣——

　　各國民間藝術閃亮中國民間

　　◆推介理由：2013年9月16日至9月25日，第九屆中國國際民間藝術節在湖北宜昌和北京等地舉行，來自世界五大洲14個國家藝術團體的300多位藝術家匯聚一堂，為觀眾們奉獻了一場場極具民族特色的歌舞盛宴。國際民間藝術節不僅為中外藝術家之間的相互了解和切磋技藝搭建了平臺，更讓觀眾在家門口就領略到世界各國頂尖的民間藝術。

　　◆點評：第九屆中國國際民間藝術節期間，來自澳大利亞、捷克兩國的民間藝術團走進宜昌市群眾藝術館非物質文化遺產保護中心參觀，他們站在屈原、昭君的展牌前，向講解員不斷發問，還不忘跟著當地藝術家學吹嗩吶，興致盎然。巴基斯坦的藝術家則來到宜昌解放路社區的廣場上，為當地居民表演歌舞，在現場給大家指導動作。藝術節接近尾聲時的中外藝術家大聯歡活動，各個國家的藝術家更是次第登臺，為觀眾奉獻了一場具有濃郁地域風情的視聽盛宴。不同民族、不同國家、不同膚色的藝術家們雖然語言不通，卻共同用藝術的形式分享彼此的快樂，也許正如蒙古國國家歌舞團藝術總監阿·達瓦呼所說，“只有貼近大眾，能把藝術中的快樂帶給人們才是真正的藝術，民間藝術節不僅讓藝術綻放在劇院里，還能呈現在廣場上，讓來自民間的藝術回到民間，提供給世界各國了解彼此藝術的可能性。不用這種形式怎么能把我們的藝術帶到這么遠的中國，怎么讓相距這么遠的人看到世界各國的藝術？”

　　無論是時長只有10分鐘的簡短開、閉幕式，還是前往各地“廣接地氣”的文藝巡演，都讓藝術節變成了真正的全民大聯歡；無論是參觀、感受體驗中國傳統文化的獨特魅力，還是獨具異域風情的民間文化展示，中國國際民間藝術節真正體現了其強烈的國際性、民間性和巨大的參與度，彰顯出民間文化外交的魅力。　

　　關鍵詞：魯本斯“到訪”中國——

　　不同文明交流互鑒

魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派展海報

　　◆推介理由：2013年11月5日至2014年2月15日，世界上最重要的藝術品私人收藏之一列支敦士登王室珍藏的魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派展在中國國家博物館舉辦，系統地為觀眾梳理、展示了佛蘭德斯畫派的發展歷程，再現了16世紀、17世紀尼德蘭南部地區的人文風貌、歷史概況與城鎮景觀。為此，國家主席習近平發來賀信，對展覽的舉辦表示熱烈祝賀，并表示，世界是豐富多彩的，文明是多元多樣的，只有交流互鑒，人類文明才能充滿生機。顯然，2013年多個大型高規格、高品質的國際藝術精品展的引進，對于不同文明間的對話與交流起到了重要的推動作用。

　　◆點評：早在2013年年初，中國國家博物館就與大名鼎鼎的美國紐約大都會藝術博物館攜手推出了“道法自然——大都會藝術博物館精品展”，涵蓋了4000年來描繪自然景觀及百態生靈的127件藝術珍品和經典之作，可謂縱橫東西的大手筆之作。更為重要的是，兩館還簽署了《合作諒解備忘錄》，在多個領域展開交流與合作。無獨有偶，為紀念意大利歌劇作曲家朱塞佩·威爾第誕辰200周年，2013年9月17日至11月15日舉辦的“創建真實：人類情感大師威爾第”專題展覽，同樣是基于中意兩國文化部部長簽署的《關于促進文化遺產合作的諒解備忘錄》中的一項重要內容：中意兩國在對方國家級博物館互設5年常設展廳，用于展示反映對方國家文明發展和藝術創造的文物精品而舉辦的。

　　將豐富館藏與世界各國觀眾分享，正是舉辦此類展覽的目的所在。近年來，無論是與德國柏林國家博物館、巴伐利亞國家繪畫收藏館、大英博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館，還是意大利文化遺產活動部、美國大都會博物館等成功合作的系列展覽，都獲得了不錯的反響。觀眾不出國門也能夠親身感受和欣賞到諸多經典藝術原作的魅力，同時，通過更多展示國際優秀文化和文明成果的活動，也較好地彌補了中國博物館領域國際藝術品館藏的不足，而國際博物館界同仁如此這般展開持久深入的對話和交流的意義更加不能忽略。當下正在展出的“地中海文明——法國盧浮宮博物館藏文物精品”展覽，法國盧浮宮博物館館長讓-呂克·馬丁內茲親自擔任策展人精選展品，并來華充當“講解員”，雙方工作人員也都談到，在整個展覽的籌備過程中，彼此感受到了不同文化背景、不同工作習慣的同行之間的互補與互助，受益匪淺。

　　中國與哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦三國的“絲綢之路”聯合申遺進入倒計時，今年將使用吉爾吉斯斯坦的申遺名額。這條起始于公元前2世紀、持續至公元16世紀的古代亞歐大陸長距離貿易與文化交流的交通大動脈，不正是東西方文明自古而今融合與交流的見證者嗎？　　

　　關鍵詞：拉美的浪漫　杜尚 菲利普·約丹——

　　“相約北京”與“法國文化之春”

三個人的咖啡館（布面油畫） 羅伯特·薩班

　　◆推薦理由：春天給人浪漫的感覺，藝術的氣氛更是格外濃郁。作為亞洲地區最大的春季藝術節，2013年的第13屆“相約北京”活動以“浪漫春天”為主題，并首次推出“拉美藝術季”，通過演出、展覽等多種形式，集中展示烏拉圭、墨西哥、格林納達、古巴等18個拉美國家的文化與藝術。另外，法國境外最大的法國藝術節以及中國境內最大的外國藝術節——中法文化之春，從2013年4月10日至7月3日，在北京、上海、廣州、天津、南京等23座城市，為中國的觀眾帶來了160場演出。

　　◆點評：“拉美藝術季”中，“東方探戈——烏拉圭探戈的三種形式”作品展，3位來自烏拉圭的藝術家佩德羅·隆巴迪、羅伯特·薩班與丹尼爾·馬查多，通過油畫與攝影等藝術形式，讓觀眾得以換一種角度，從視覺上感受探戈的藝術魅力，并領略烏拉圭的人文精神。之后，厄瓜多爾當代藝術大師埃爾南·伊耶斯卡斯的“夢想的符號”繪畫展，以及胡安·安東尼奧·塞拉諾題為“有人在看著你”的攝影展亮相中華世紀壇。展覽中，兩位藝術家的83件繪畫、攝影作品，為觀眾了解赤道之國厄瓜多爾的視覺藝術提供了一次難得的機會。其中，曾在埃菲通訊社北京分社工作的胡安·安東尼奧·塞拉諾更是在工作之余，行走于北京以及中國其他城市的大街小巷，拍攝了大量的作品。平時在我們看來無比尋常的場景，卻被善于發現的胡安用鏡頭捕捉并記錄下來，成為了最美的風景。2013年6月，作為“拉美藝術季”的閉幕展覽，格里瑪尼薩·阿莫羅斯用她的裝置作品“鏡像連接”在中央美院美術館為觀眾詮釋出南美風情的現代感，更別具匠心地將傳統與現代不同的文化意蘊通過她的創作連接在了一起。生活在一個被人工環繞的世界是我們無法改變的現實，但通過她的作品，我們不難回想起自己質樸、美麗的故鄉，或是童年時曾有的夢想。

　　跟往年一樣，2013中法文化之春活動中，大師之作不可或缺。法國著名指揮家菲利普·約丹執棒中國國家交響樂團，演繹了眾多經典曲目。視覺藝術方面，一場關于馬塞爾·杜尚對于中國藝術影響的盛大展覽，有多件大師的微縮作品參展。這場圍繞著“手提箱中的盒子”的展覽，囊括了杜尚的32件作品，它們還與曾經在杜尚精神影響下的中國藝術家們創作的作品進行了“對話”。　　

　　關鍵詞：愛麗絲·門羅——

　　短篇小說作家獲諾貝爾文學獎

愛麗絲·門羅

　　◆推薦理由：秋天是收獲的季節，不少頒獎典禮也會選在此時進行。2013年10月10日，瑞典文學院宣布將諾貝爾文學獎授予加拿大女作家愛麗絲·門羅，她也成為諾貝爾文學獎歷史上第13位女性獲獎者。愛麗斯·門羅1931年生于加拿大安大略省，她的創作以短篇小說為主，著有《我青年時期的朋友》《你以為你是誰？》《愛的進程》《石城遠望》等作品，曾是2009年（第三屆）布克國際獎得主。有意思的是，就在諾貝爾文學獎公布之前，日本作家村上春樹一直位居博彩公司賠率榜單首位，成為最大熱門。而近五六年來，村上春樹連續入圍諾獎預測榜單前列，去年他曾和莫言交錯“領跑”諾獎，成為呼聲最高的人選之一，但最終還是不敵莫言。年年入圍卻年年“陪跑”，村上春樹也被人們稱為諾獎史上“最悲壯的入圍者”。

　　◆點評：在愛麗絲·門羅的筆下，大多是發生在普通小鎮中的平淡故事，討論的卻是和生老病死相關的嚴肅主題。這位女作家的筆觸樸素簡單，卻細膩刻畫出生活真實的面貌，給讀者帶來真摯深沉的感覺，她的作品也恰好顯示出文學最本質的能量，美國猶太作家辛西婭·奧齊克更是曾將愛麗絲·門羅譽為“當代契訶夫”。

　　2013年仍未有“諾獎”加身的村上春樹，自己倒不介意，他曾公開表示如果得獎，生活節奏反而會被打亂。而且他在讀者中的受歡迎程度也絲毫沒有因為未獲“諾獎”而受到影響，新作《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》剛面世，便在日本創下7天突破100萬冊的銷售奇跡，推出不久的中文版也位居國內各大圖書排行榜前列。

　　村上春樹稱這部作品是繼多年前的《挪威的森林》之后，第一部反映現實的作品，他有意摒棄自己擅長的魔幻色彩，希望寫出百分之百的現實。將多部村上春樹作品翻譯成中文的施小煒認為，孤獨作為村上春樹文學中一個重要的主題，在這部作品中更為突出。這一點和現代人的處境非常契合，而且這種孤獨感不僅是在日本，在中國甚至是整個世界，都能引起人們強烈的共鳴。在施小煒看來，村上春樹擅長從生活中最日常的部分入手，因此他筆下的人與事跟讀者們所生活的世界沒有隔膜。學者戴錦華則認為，村上春樹是一個為全球讀者寫作的作家，無論你是否了解、是否喜歡日本文化，都可以毫無障礙地閱讀村上春樹的作品。　　

　　關鍵詞：小津安二郎誕辰110周年——

　　“小津年”再品經典

《東京物語》劇照

　　◆推薦理由：時光匆匆，2013年又如此迅疾地走過。生于1903年12月12日、于1963年12月12日逝世的日本導演小津安二郎，離開人世已半個世紀。與黑澤明或者溝口健二這樣在世界影壇地位顯赫的導演不同，小津的影響力長期局限在日本。不過有趣的是，2013年卻可謂一個不折不扣的“小津年”：為紀念小津誕辰110周年，松竹電影公司特意修復了一大批他的作品；《東京物語》《彼岸花》《秋刀魚之味》在柏林、戛納、威尼斯電影節上輪番登場；小津的隨筆集《我是開豆腐店的，我只做豆腐》中文譯本出版，讓中國的觀眾與讀者又得到一個機會，從光影之外走近這位大師。

　　◆點評：乍看起來，小津的電影既沒有宏觀博大的歷史與哲學思考，也缺少立場鮮明的道德與社會評判，幾乎全是些尋常不過的家庭瑣事。不過再度重溫《東京物語》《晚春》《秋刀魚之味》等作品，那清簡靜穆的風格依然讓人嘆服。更重要的是，小津電影中那一幕幕的日常人生，那些生老病死的離別場景，不論多么殘酷與無奈，也不論任何時代與社會，都是每個人最終要面對與接受的現實。

　　一生講求“以余味定輸贏”的小津，歷經了半個世紀，如今的我們仍能從他的光影間品讀余味，坐看時光之美。　　

　　關鍵詞：烏鎮嘉年華——

　　中國古鎮看莎士比亞

　　◆推薦理由：2013年5月9日，首屆烏鎮戲劇節開幕。為期11天的戲劇節由“國際邀請”、“青年競演”、“古鎮嘉年華”3個各具特色的單元構成。步入古色古香的烏鎮別具特色的劇院，來自世界各地的好戲輪番上演，熱愛戲劇的人們正好可以借此機會，躲開大城市的煩囂與燥熱。

　　◆點評：在烏鎮戲劇節的“國際邀請”單元中，開幕大戲是來自臺灣的賴聲川導演的《如夢之夢》，這部作品的演出長達8小時，也因為有許晴、李宇春、胡歌等眾多明星的參演成為2013年話劇舞臺的一大熱點。整部劇共有30多個演員，舞臺包括8個方位、3個樓層，穿越時間（民國初年、現代）與空間（臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底），給觀眾帶來相當具有挑戰性的觀賞體驗。另外，尤金諾·芭芭導演的《鯨魚骨骸內》、羅伯特·布魯斯汀的《最后的遺囑》也獲得了不少好評。尤金諾·芭芭與英國的彼得·布魯克、波蘭的果托夫斯基被譽為當代最具影響力的3位戲劇導演。早在1964年他便在挪威奧斯陸創立歐丁劇場，號召具有實驗精神的藝術家一起投入劇場藝術。《鯨魚骨骸內》改編自卡夫卡的寓言劇《在法律門前》，劇名則來自圣經《舊約》中，約拿被鯨魚吞到肚子里的故事。導演將卡夫卡寓言劇中抽象和虛無的主題、隱秘的情節同《圣經》段落編織在一起，讓戲劇的公共空間變成了一個分享孤獨的矛盾空間。羅伯特·布魯斯汀的《最后的遺囑》在烏鎮西柵的國樂劇院演出，這座傳統劇院建在水上，可謂古意盎然。在這樣的演出空間內，上演的也是一段歷史故事：戲劇巨匠莎士比亞在臨終前經歷的狂亂，又在癲狂中希求最后的愛與溫暖。國樂劇院別具古典東方的舞臺演繹著英國人的故事，有1300年建鎮史的烏鎮映襯著莎士比亞時代的古老，巨大的中西差異卻因相似的歷史感而消弭。羅伯特·布魯斯汀集編劇、導演及戲劇教育家于一身，被譽為“當代劇場的傳奇人物”。《最后的遺囑》結合藝術與生活，更以濃縮的手法全景式再現了莎士比亞的創作生涯。