Louis Vuitton 請到意大利的手藝匠人，搭出法國女建筑師夏洛特·貝里安（Charlotte Perriand）在 1934 年構(gòu)思的作品“水上之屋”。

　　250 多家世界級畫廊、總價值超過 30 億的展品、近 50000 名到訪者，還有數(shù)不清的派對、品牌酒會以及無處不在的時尚人群…… 今年 12 月 4 日 至 9 日在邁阿密海灘舉辦的巴塞爾藝術(shù)展，對這座佛羅里達(dá)的海浪城市的意義可一點也不亞于時裝周之于紐約。而在邁阿密，藝術(shù)和時尚的界限也正在消失。

　　在浩浩湯湯的觀展人潮中，還包括萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)和坎耶·韋斯特(Kanye West)等大明星的身影。“此時的邁阿密，堪比電影節(jié)期間的戛納。”展覽總監(jiān)馬克·斯皮爾格勒(Marc Spiegler)如此說道。巴塞爾藝術(shù)展于 1970 年在德國的藝術(shù)之都巴塞爾誕生，12 年前來到邁阿密。今天，“Art Miami”已然美國的一張名片。或許你早已聽膩“藝術(shù)與時尚的聯(lián)姻”這類辭藻，但只有在邁阿密，才能感受兩者的親密無間。

　　今年的藝術(shù)展上，英國年輕藝術(shù)家翠西·艾敏(Tracey Emin)為自己在北邁阿密當(dāng)代藝術(shù)博物館(MOCA)的霓虹燈裝置藝術(shù)展創(chuàng)作了限量版 T 恤和高跟涼鞋；法國鞋履品牌 Christian Louboutin，在邁阿密精品店內(nèi)展示意大利藝術(shù)家 Caemelo Tedeschi 制作的皮革雕塑；而西班牙眼鏡品牌 Etnia Barcelona 的新系列靈感，來自法國戰(zhàn)后藝術(shù)家伊夫·克萊因(Yves Klein)作品中標(biāo)志性的藍(lán)色；美國高街品牌 Gap 與藝術(shù)雜志《Visionaire》在藝術(shù)展期間，推出小野洋子等 45 位藝術(shù)家設(shè)計的 T 恤系列；法國時裝屋 Louis Vuitton，則特地請到意大利的手藝匠人，搭出法國女性建筑師夏洛特·貝里安(Charlotte Perriand)在 1934 年構(gòu)建的作品“水上之屋”。

　　奢侈品牌競相現(xiàn)身邁阿密的原因也不難推敲。在巴塞爾藝術(shù)展這樣的國際性大展上，有的是熱愛藝術(shù)，也愿意購買藝術(shù)的“高凈值”人群。比如，一位匿名收藏家以 800 萬美元拍下了美國當(dāng)代藝術(shù)家 Jeff Koons 的一座雕塑作品；而 White Cube 畫廊一副長寬近約2.5 米的昆蟲標(biāo)本盒，則賣出了 300 萬美元。這些一擲千金的藝術(shù)行家，也正是奢侈品牌的主要客戶。

　　《紐約時報》撰文寫道，“邁阿密是學(xué)院派主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)和以時尚雜志為代表的流行文化兩者交互影響的 ground zero。”無論從藝術(shù)品質(zhì)量抑或交易量而言，邁阿密的巴塞爾藝術(shù)展無疑是全球范圍內(nèi)最大、最成功的藝術(shù)展會。然而，也有不少人認(rèn)為，那些蹬著大牌高跟鞋的時尚人群逛展好比趕秀場，每年的邁阿密都緊鑼密鼓地排滿各種泳池派對與雞尾酒會。時尚的存在似乎弱化了藝術(shù)展的本質(zhì)。對此，威尼斯雙年展策展人、米蘭 Trussardi 基金會總監(jiān) Massimiliano Gioni 則不以為然，認(rèn)為兩者本就相輔相成，“許多當(dāng)代藝術(shù)展覽的主辦方正是時尚品牌的基金會，這些基金會幾乎等同公共教育的一種組織；另一方面，通過時尚與藝術(shù)對話的形式，當(dāng)今的藝術(shù)家也尋找到一種接近和吸引觀眾的新方式。”