弗朗西斯·培根作品

　　對于迷戀培根作品的人來說，12月2日在南京藝術學院美術館正式揭幕的“向培根致敬”——貝瑞·焦爾收藏的弗朗西斯·培根“馬廄”畫室作品展在中國的大規模展出是圈內圈外熱盼已久的。這不僅是培根在中國的首次個展，也是較為重要和全面的一次。此展展出了80余幅作品，包括大師的照片、錄音、視頻、手稿及文獻等廣泛的源圖像和文檔。最為獨特而珍貴的是，作品、資料等是培根的朋友貝瑞·焦爾所珍藏的，來自培根在倫敦最負盛名和傳奇色彩的“馬廄”畫室。

　　弗朗西斯·培根1909年出生在都柏林，1961年搬到南肯辛頓的里斯馬廄，并一直在此居住和創作。1978年，他遇見了一個鄰居——后來成為他摯友的貝瑞·焦爾。1992年，在離開馬廄去馬德里旅行前，他把許多文件和書都給了貝瑞·焦爾，在馬德里時，他死于心臟病。如今，這些手稿和相關資料的展出，加深了我們對培根作品的認識，也擴展了對培根作品的研究范圍。培根作品的收藏者貝瑞·焦爾與南京藝術學院美術館都將這次展覽置于高水準學術平臺的基礎上。中國的大部分藝術家和愛好者對培根的認識多局限于他那些有著鮮明特色的油畫作品，那些渴望見到他大幅驚世之作的人難免會有點失望。但對于真正欣賞和懂得培根作品和藝術精神的人來說，與培根“馬廄”畫室作品展的謀面可謂相見恨晚。

　　作為藝術家，培根在構思和創作其作品時并不只是關心“視覺文化研究”的范疇，藝術之外的因素對作品的影響也遠遠超出我們的想象。他的作品給予每一位觀者以感動和震撼，我們得以從展覽中的作品、資料中明確體會到各種微妙的聯系。

　　培根在藝術史上的地位毋庸置疑。他對于英國現當代藝術，對于包括中國在內的國際現當代藝術的發展都意義非凡。由于他在戰后的藝術運動中始終堅持了自身的獨立性，并創造出許多令人難忘的形象，不僅在當時的英國引起公眾的關注，也成為了世界范圍內最受關注的藝術家之一。他的作品被他同時代的藝術家，包括盧西安·弗洛伊德、馬克·羅斯科、格雷厄姆·薩瑟蘭和帕特里克等人所熱議。培根提供給我們的看似粗暴實則明確有力的形象與以往的藝術家大不相同，他作品中所具有的鮮明特點是一種對觀者心理的敏銳把握，并以排除理性的態度合理地利用了偶然性、破壞性等因素。因此，培根是在利用一種偶發性的方法來完成他對古典主義作品的顛覆，這使他作品中的形象更加生動、更具生命力。

　　展覽中的作品向我們具體展示了培根對影像尤其是攝影圖片的迷戀，以及這些圖片帶給他怎樣的靈感源泉與創作的自由。此次展覽中，培根1950年在粘有畢加索的照片紙上用油彩、色粉和鉛筆創作的《雙重臉面的畢加索》和1955年用色粉水洗和油彩在黑色藝術紙上畫的《肌肉男的大全背》等作品，就明顯標示了他在上世紀50年代至70年代人物和肖像研究的思路和風格。同樣，在復制品上用油彩和刮擦方式形成的《男人沿著廊道追逐少年》，以及用油彩和色粉著力涂畫的《法國運動報上的拳手們》（此幅作品已由貝瑞·焦爾捐贈南京藝術學院美術館，成為南藝美術館的永久收藏），也明晰了培根對人物形體處理的結構方式和對形象的心理、精神的敘事邏輯。此種對畫面重新解剖、再折疊、再歸納的視覺觀念在他一系列的裸體人物研究和肖像系列研究中都有明確表達。他被達明·赫斯特稱作“有史以來最偉大的畫家之一”的原因，也許就是他在顛覆圖像中孕育想象的能力，最有代表性的就是他利用委拉斯貴茲創作的《被牛肉片包圍的教皇的頭像》所創作的一系列變體畫，以及諸多的頭像研究。

　　杰出的藝術家總是具有與眾不同的特質。顯然，培根的思維過程和工作方式對于我們研究20世紀的藝術體系提供了新的理解，并對藝術家的生活、藝術計劃、作品等方面的知識作出了進一步的闡述。正如馬塞爾·杜尚以其反叛傳統美學、反叛藝術自身的方式引領隨后的藝術家在藝術與日常生活之間畫上等號，培根這位對藝術和生活肆無忌憚的主宰者，則通過對圖像及形象的顛覆與重創，表達他對生命和藝術的尊崇與敬畏。培根認為，照片比繪畫有趣得多，不管繪畫是抽象還是具象。可見，對圖像看似粗暴的處理與直接利用，是當時的培根在與時代、與自身的博弈中，直指藝術根本命題的最佳方案。