近日正在影院熱映的電影《無人區(qū)》成功使用國內(nèi)過去并不常見公路片+西部片的類型，票房輕松過億再次引發(fā)了許多電影人對電影類型化的熱議。在諸多議論中，有一種聲音盲目地把類型化奉為神話，這引起了筆者的深思。美國著名制片人邁克·麥德沃曾說：“中國電影走不出去的最大原因是方法不對：應(yīng)該進(jìn)入電影這個領(lǐng)域，拍有趣的電影，而不僅僅是借用電影，去講述中國人的故事。”雖然邁克·麥德沃的話明顯隱含著西方中心主義的視點，但其所強調(diào)的“人之為人最基本、最本能的東西”，卻不能不引發(fā)我們對當(dāng)代中國電影本身，以及其類型化發(fā)展的深入思索。

　　眾所周知，中國電影在經(jīng)歷了十年的產(chǎn)業(yè)化改革之后，已然呈現(xiàn)出其積極的商業(yè)化機(jī)制。而在此期間，好萊塢的成功經(jīng)驗及其類型化，作為在全球市場中的成功范式，自然而然地成為被許多電影人所爭相追逐與不斷復(fù)制模仿的經(jīng)典。尤其是近兩年來，伴隨著中國電影市場的火爆場面，更是引發(fā)了類型化的日趨狂熱。并且，在利益的驅(qū)使下，類型化已然被推崇為不可逾越和不容置疑的典范。甚至，這種觀念已潛移默化地植入到許多電影人的創(chuàng)作思維以及認(rèn)知表達(dá)的無意識之中，并在很大程度上成為當(dāng)代電影的話語主導(dǎo)。

　　誠然，好萊塢類型范式的成功早已毋庸置疑，眾多電影人趨之若鶩地極力推崇也無可厚非。并且，對于當(dāng)下尚未成熟的中國電影而言，好萊塢的類型范式，某種意義而言，或許是一劑良藥，一條捷徑，甚至，也可以說是一種能夠獲得國內(nèi)票房暫時撫慰性作用的當(dāng)下性策略，但需要指出的是，良藥卻并非神藥，策略也非戰(zhàn)略。好萊塢之類型范式也并非是放之四海而皆準(zhǔn)的神話。對于中國電影的整體發(fā)展而言，所需要的不只是一種暫時性的票房撫慰，而是一種整體機(jī)制的轉(zhuǎn)變，一種基于價值預(yù)設(shè)本身的，在觀念層面的認(rèn)知更新。類型化作為一種已然成功的范式，并不能從根本上給中國電影帶來一種質(zhì)的轉(zhuǎn)變，一種根本性的超越。從去年引發(fā)高票房現(xiàn)象的《泰囧》，直至當(dāng)下正在院線上映的《無人區(qū)》，都在不同程度上說明了這一點。院線票房的暫時性撫慰，并不意味著這些電影產(chǎn)品本身在品質(zhì)層面的根本性提升和超越，相反，正如邁克·麥德沃所言，關(guān)鍵是能否用與眾不同的方式講述故事。而不是一味的模仿與類型化的套用。畢竟中國當(dāng)代電影的根本問題在于，過度放大并順從于對人情社會的表象描述，以人情遮蔽人性，以至于在表象陽剛的背后，總是會隱含著某種陰柔之氣。并且，虛浮之氣的彌漫，所遮蔽著的正是那種敢于直面真實的陽剛與智慧。而類型化作為一種范式，并不能從根本上解決那種植根于群體無意識層面的思想和認(rèn)知，那種浮于表象的類型建構(gòu)，只不過是從一種虛浮走向另一種虛浮的形式轉(zhuǎn)換。

　　事實上，就文化傳統(tǒng)本身而言，中國并不缺乏構(gòu)成好故事的有效素材源，中國人也并不缺乏編織好故事的才華與智慧，然而，急功近利與價值異化，導(dǎo)致中國當(dāng)代電影所缺失的，恰恰是能夠在根本層面喚起內(nèi)在心理認(rèn)同的，那種人所以為人的人性真實與本能欲望的真實，而這樣一種真實，恰恰是能夠在深層次真正打動觀眾，能夠真正喚起觀眾心理體驗及其情感認(rèn)同的根本之所在。因此，諸如此類的問題，所涉及的乃是視點結(jié)構(gòu)與價值預(yù)設(shè)的問題，此乃電影敘事得以產(chǎn)生認(rèn)同，得以生成有效情感互動的根本之所在，甚至在某種程度上而言，如何敘述甚至比敘述本身更重要。

　　所以，不能將類型化本質(zhì)化，類型化只是一種策略，電影的根本訴求在于最大化地激活人們內(nèi)心那種情感的無意識，引發(fā)其內(nèi)在情感的認(rèn)同和呼應(yīng)。因而，不能簡單將好萊塢已然成熟的類型范式，不顧及文化語境而推崇至唯一化，甚或是神化的境界，電影的發(fā)展是一種整體的運作機(jī)制，一種多元化機(jī)制，而不是單一的類型化機(jī)制。作為一種成功范式，類型化固然是當(dāng)代中國電影所必須要認(rèn)真學(xué)習(xí)和吸取的重要經(jīng)驗，但任何盲目模仿或復(fù)制，都是一種短視效應(yīng)，并且，類型化本身也并非是唯一的發(fā)展路徑，對當(dāng)代中國電影而言，類型化是良藥而非神藥。