這部塵封四年得以上映的影片《無人區》，讓觀眾見證了商業片導演——寧浩的成熟：不再玩弄非線性敘事手段，而是依靠扎實的敘事功力講述一個單線程的類型化故事。

　　何謂類型？簡言之，即公式化的情節、程式化的人物、圖解式的視覺形象以及明晰的價值觀。曾幾何時，“類型”一直作為“藝術”的對立面為國內電影界所“避諱”，但近年來，隨著《失戀三十三天》《泰囧》《北京遇上西雅圖》《致青春》等一系列不同類型的中小成本影片不斷取得票房佳績，使得越來越多的創作者意識到類型在商業片創作領域的重要性和指導作用。盡管我國的類型電影還沒有形成好萊塢式的工業化生產規模，但好萊塢類型片的創作理念卻逐漸被新一代的創作者接受、學習并運用。因此，與其說電影《無人區》是近年來國產類型電影中的佼佼者，不如說該片是對好萊塢類型電影一次成功的本土化移植。

　　影片與諸多好萊塢類型電影形成互文性的對話關系。如充滿黑色荒誕式巧合的情節設置無疑借鑒了奧利弗·斯通的電影《U形轉彎》，甚至連主人公潘肖的命名似乎都是緣自《U型轉彎》的男主角肖恩·潘。影片的視覺風格則更接近科恩兄弟的《老無所依》以及諸多美國經典西部片，廣袤蒼涼的西部荒漠原本就象征著無主之城、法外之地，不僅與影片所講述的故事，甚至與片名都形成了能指與所指的契合。而片中車輛追逐的段落，似乎又在向斯皮爾伯格的公路片《決斗》致敬。可以說，這部影片可以看成是經典好萊塢黑色電影、西部片與公路片的類型雜糅。這里不得不提及另外一部以我國西部為背景的國產警匪類型片《西風烈》，盡管該片的視覺風格亦借鑒了諸多好萊塢經典西部片，但影片所講述的故事卻未能與西部場景很好地結合，西部元素也只停留在視覺層面，并未融入到敘事層面，使得整部影片在風格上顯得有些不倫不類。《無人區》的難能可貴之處就在于，導演能將不同風格的類型元素糅合在一起并不顯得突兀與違和，反倒可以與影片所講述的故事與主題很好地契合，加之導演一以貫之的中式冷幽默，從而呈現出一種獨具韻味的本土西部片風貌。

　　當然，從形式上借鑒與模仿好萊塢類型電影的國產影片并不局限于《無人區》這一部，之前公映的《泰囧》《北京遇上西雅圖》《中國合伙人》《全民目擊》等影片無不是學習好萊塢的典型范例。雖然國內觀眾對國產影片的態度仍停留在“能好好講一個故事”的初級包容階段。但筆者認為，一部成熟的商業類型電影除了將故事講明白之外，更在于其明確的價值觀輸出。羅伯特·麥基曾說過，“你越是圍繞一個明確的思想來巧妙地構建你的故事，觀眾在你的影片中所能發現的意義就越多，因為他們會接受你的觀點，而且在他們生活的每一個方面都能領會這一觀點的含義。與此相反，你企圖在一個故事中塞進去的思想越多，它們就越容易互相擠壓，直到影片最終崩潰成一堆游離于主題的亂石，沒有表達任何東西”。這點《無人區》顯然要比《中國合伙人》《全民目擊》之類價值觀輸出混亂的影片表現得更為出色，原因亦只有兩個字：簡單。影片只是講述了一個唯利是圖的律師在西部荒誕經歷中的人性變化至升華的過程，沒有過多的枝蔓，亦沒有過多的技巧賣弄，完全遵循著類型片的敘事節奏與規律，表達了一個人性救贖的經典價值命題。而在這個人性救贖的大命題下，不同觀眾反倒可以從不同角度去體會與思考正義、法律與人性善惡之間的關系。

　　盡管《無人區》的公映再次引發了電影創作者與評論家對類型的歡欣鼓舞，但一個不可否認的事實卻是：自古裝大片沉寂后，中國類型片的發展反倒呈現出不可捉摸的一面。盡管每一部電影的成功能夠推動相當一批“類型片”的生產，但真正在票房上脫穎而出的影片，卻呈現出多元類型的特點，并具有不可復制性和不可預知性。盡管中國的創作者和觀眾對類型的需求越來越強烈，可幾乎不太可能預測到，下一部引起全民觀影狂潮的國產影片會是哪一部、哪一種類型。因此，就目前國內的電影產業現狀而言，《無人區》作為好萊塢類型片本土化移植成功的典范，僅僅是一個開端，中國本土類型電影的發展仍舊任重而道遠。