原標題：她們要發(fā)聲，而且很強烈！——世界女性導(dǎo)演論壇聚焦全球創(chuàng)作生態(tài)

臺灣女導(dǎo)演陳慧美作品《超越愛》劇照

　　近日，第一屆中國民間女性影展與尤倫斯當代藝術(shù)中心合作，集中展映美國女導(dǎo)演茱莉·黛許、越南女導(dǎo)演崔明霞和法國女導(dǎo)演克萊爾·丹尼斯的3部代表作品，通過具有時代性的女性影像傳奇發(fā)出“她者”之聲。同時進行的世界女性導(dǎo)演論壇，邀請中外女性藝術(shù)家落座對談，分享全球化背景下女性導(dǎo)演在影像世界的創(chuàng)作現(xiàn)狀。

　　“就在不久前，美國電影工業(yè)協(xié)會公布了一項統(tǒng)計數(shù)據(jù)。大家可以一起來猜一猜，在美國的100位導(dǎo)演中有幾位是女性？”臺灣國際影展總監(jiān)羅珮嘉聽到在座的觀眾有的說15個，有的說10個左右，不禁遺憾地搖了搖頭，“只有三四個，而且黑人或者華人女性導(dǎo)演會更加少。即便是在電影工業(yè)如此發(fā)達的美國，情況都是如此。因此我們應(yīng)該去探討的，不應(yīng)該僅僅是男性或者女性的問題，而是整個社會的問題。”

　　從不能碰器材到屢獲殊榮

　　作為20世紀最受關(guān)注的黑人女性導(dǎo)演，茱莉·黛許在她的創(chuàng)作中探討的不只是性別，更有階級、種族等深刻的社會話題。她的成名作《塵埃的女兒》曾經(jīng)創(chuàng)下首位黑人女性導(dǎo)演作品在美國院線放映的紀錄，之后的《人權(quán)斗士羅莎帕克》更是同時入圍2002年的美國艾美獎和美國導(dǎo)演協(xié)會獎。“開始時，我拍的電影在洛杉磯是不被允許放映的，但我沒有放棄，逐漸找到很多女性導(dǎo)演以及注重女權(quán)的男性導(dǎo)演一起合作，終于得到了電影界同仁的支持。”

　　在《塵埃的女兒》中，一個沒有太多臺詞的女性角色吸引了觀眾的目光：她總是穿著一件黃色的毛衣，從祖輩們世代居住的小海島出走，到大城市去生活。外表看起來時髦、富有，似乎也很快樂。“其實她的內(nèi)心是痛苦、悲傷的。她想要融入全新的生活，但又每時每刻經(jīng)受著背離傳統(tǒng)的煎熬。”茱莉·黛許談到：“設(shè)置這個人物，是因為在美國黑人社會中，習(xí)慣用不同的顏色代表文化的接受程度，而黃色正是代表反叛的。”

　　上世紀70年代，受到美國女權(quán)運動的影響，還在讀大學(xué)的茱莉·黛許就決定通過電影創(chuàng)作反映當時的社會現(xiàn)實，也改變男女不平等的對話狀態(tài)。因為在她看來，要解決性別歧視的問題，最關(guān)鍵還是要靠女性自己的努力。

　　同樣在上世紀七八十年代，香港與臺灣的電影行業(yè)中絕少有女性導(dǎo)演，女孩子甚至連攝影器材都不能碰。“現(xiàn)場一起工作的男同事都會說，如果攝影器材被女生碰到，是會帶來厄運的。”從邵氏電影公司的助理開始做起，直到獨立創(chuàng)作紀錄長片，來自香港的導(dǎo)演陳安琪說：“那時身邊有將近三分之一的同事是女孩子，大家都對這些不合理的習(xí)俗忍氣吞聲，我就偏偏不聽他們的。在現(xiàn)場，男生干什么，我就干什么，出比他們多3倍的力氣，活兒也干得更漂亮。那自然而然，大家就會慢慢承認女人在電影界也是可以立足的了。所以我想說，女性首先要懂得尊重自己，不要把自己看成是弱者。這樣的話，面對一件事，你就不會總想著我是女的，會不會做得不如男的好，而是我一定要做到最好！”

　　在陳安琪看來，女性藝術(shù)家擁有自己獨特的觀察角度與表達方式，這一點最應(yīng)該珍視。她在2008年拍攝的《愛與狗同行》，曾獲得第45屆臺灣金馬獎“最佳紀錄片獎”提名。作品跳脫紀錄片既有的沉悶之感，以小狗與主人的相伴到分離，濃縮人生感悟，不煽情卻令人深思；之后她又用3年時間，往來內(nèi)地、香港與美國之間，拍攝《三生三世聶華苓》，以光影雋永記錄下傳奇女作家聶華苓的漂泊人生。“很多人評價我的電影有一種女性的角度，起初我覺得很詫異，因為我并沒有刻意去標榜什么，所謂的女性角度是潛意識里的，與生俱來的。在我的作品中，女性角色都很堅強，包括挑選的被訪者也是如此。因為我覺得這些值得敬佩的女性故事，不僅僅是面向女性，男性也可以從中有所收獲。”

　　“臺灣從上世紀80年代開始，陸續(xù)出現(xiàn)了幾位很有自己特點的女性導(dǎo)演，比如周美玲，她創(chuàng)作的題材同時兼顧紀錄片和商業(yè)劇情片。像《走找布袋戲的老藝師——一代女頭手江賜美》與《斷曲——找尋布袋戲后場的老樂師》都關(guān)注的是瀕臨失傳的傳統(tǒng)文化，而《花漾》這樣的商業(yè)片，她在資金上也能運籌帷幄，相當大手筆。”羅珮嘉介紹說，“另外，我個人還很欣賞紀錄片導(dǎo)演陳惠美，她對社會中女性所遭受的不平等有很精準的觀察，但表達上又不流于簡單的控訴。在作品《超越愛》里，講的是13位家庭暴力的受害者如何通過一起登山、探險，走出自己不堪回首的過往，重拾信心。作品給人很平和的感覺，但這種平和更有力量。”

法國女導(dǎo)演克萊爾·丹尼斯作品《35杯朗姆酒》劇照

　　不做孤獨“女漢子”

　　在與各位女導(dǎo)演的對談中，廖雯笑說自己是從當代藝術(shù)領(lǐng)域“跨界”而來的，但她的講述卻引起了現(xiàn)場的很多共鳴。作為策展人與批評家，將“女性藝術(shù)”作為獨立的研究對象，廖雯覺得自己很孤獨，她說：“這種孤獨是兩方面的，首先是學(xué)術(shù)層面的忽視。女性藝術(shù)作為中國當代藝術(shù)中的一部分在上世紀90年代中期就出現(xiàn)了。近20年來，雖然時常被人提起，卻不過是一些時髦的策展噱頭，女性藝術(shù)真正的價值和獨特性很少有人去探究。另一方面，就是女性藝術(shù)家的自我忽視。有不少的夫妻畫家，開始的時候，妻子畫得特別棒，慢慢地，兩個人的風格越來越相似，到最后，她畫得就跟她的丈夫一樣了。這不是才能的問題，也不是沒有感覺，而是不夠堅持。”

　　堅持對藝術(shù)與世界的個性表達，并非要將自己孤立起來，也不是與男人劍拔弩張地對抗，更不需要隱沒身份當一個“女漢子”。“我特別反感這個詞，以犧牲自己的性別特點為前提的獨立不是真正的獨立，那是不夠自信的表現(xiàn)，是為了顯得強大一些，嚷嚷出來的口號而已。”廖雯說。

　　“在印度的女性影展，男人是可以免費看的，女人則需要付錢。這不是一種性別歧視，而是為了讓更多的男性觀眾看到。”羅珮嘉覺得真正的平等，是女性藝術(shù)家可以自由地發(fā)聲，她們作品的美也可以被更多人欣賞。“我們在臺北舉辦影展的時候，很多大學(xué)生都會來幫忙，他們會借助網(wǎng)絡(luò)這樣的新興平臺將作品的影響力一點點擴大。同時，我們也會更有針對性地做一些專題放映，并提出很多的議題讓大家思考、參與探討，還在臺北以外的地方巡回演出，包括到農(nóng)村去放電影等等。我想這樣一點點地播撒種子，總會有收獲的。”