原標題：南方人看相聲

忍住：如此相聲 作者：張華

　　我出生在湖南，成長在廣西，是一個地地道道的南方人。對基本上屬于北方曲藝的相聲，我偏偏喜歡看。這些年，大凡電視臺有相聲播出，我都要看，盡管每次看后都覺得不盡如人意，內心很不滿，曾經說過不再看相聲了，但是聽到電視臺預告有相聲播出，心里癢癢的，還是早早地等在電視機前。

　　中國相聲走向窮途末路了么？

　　毋庸諱言，相聲與喜愛她的人群漸行漸遠，日益式微。各種晚會上雖然還有相聲演員忙碌的身影，但觀眾笑聲顯得十分勉強。相聲演員可以賺取掌聲和鮮花，卻沒有給廣大觀眾以真正的藝術享受。隨著郭全寶、馬季、趙世忠、侯耀文等相聲名家相繼離世，有擔當之士用重錘敲響警鐘：中國相聲走向窮途末路了！我認為這一記警鐘敲得好，應該使人警醒。在這里，我們有必要回顧一下相聲發展的歷程，看看它是如何走到今天這種境地的。相聲的起源可以追溯到春秋時期的俳優，到清咸豐年間逐漸盛行。特別是新中國成立后，經過老一輩藝術家精心打造，日臻完善，得到全國人民的喜愛。十年浩劫過去，相聲迎來了她藝術的春天，《如此照相》等膾炙人口的優秀作品相繼涌現。改革開放之后，由于生活節奏的加快，現代傳媒的沖擊，不同文化樣式的誘惑，使得相聲觀眾逐漸流失。很可惜，相聲從業人員沒有敏銳地發現潛伏的危機，被表面的熱鬧現象所蒙蔽，熱衷于走穴趕場，理念的固化與滯后、經營的缺失、缺乏品牌特色和不斷降低文化品格的自我放棄，商業機敏性逐漸消磨與喪失，促使相聲藝術走入一蹶不振的地步。

　　相聲跌到低谷，不是說已經無可救藥，我的看法是：相聲可以極地返生。其理由是：

　　相聲是一門歷史悠久的藝術，是形態十分成熟的藝術。在長期的歷史進程中，相聲隨著社會的進步而進步，適時而變，不斷完善自我，使它更適應觀眾。在每一個歷史階段，它總是以新的面貌迎候新老賓朋。這就是我們常說的創新理念。援引我們廣西少數民族曲藝為例，唱曲類的曲藝顯然比相聲更難討好觀眾，但這些年我們不斷深入生活，遵循曲藝的特性，強調時代性和民族性相結合，張揚曲藝本質優長，終于摸索出一條可行的路子，每次少數民族曲藝展演，都有耳目一新的節目奉獻給觀眾。比較相聲，我想，只要我們坐下來，克服浮躁，靜靜地分析社會需求和觀眾心態，并依據相聲的特點，是不難找到突破口的。

　　同時，相聲有一批忠實的觀眾，始終熱情地祈盼著，鼓勵著相聲從業人員。我們常說，藝術需要人民，人民需要藝術。這反映在相聲藝術上，尤其突出。這是相聲的根基。像我這樣一直守望著相聲園地者，在全國大有人在，這應該是推動相聲向前進的原動力。

　　此外，有一批相聲人始終不離不棄，孜孜以求，他們是高舉相聲大旗前進的勇士。我知道，這些年不少從業者一直在尋求相聲的突圍，做過有益的嘗試，但成效似乎不理想。觀看第六屆CCTV電視相聲大獎賽，有一批“70后”、“80后”相聲新秀正在脫穎而出，他們基本功扎實，創作上很有想法，使我們看到了希望。道路的抉擇必須經過深刻的思量，思則變，變則通，大膽改革與創新才是解決相聲突破的最佳路徑。我想，相聲既然歷史悠久、形式成熟，民眾基礎又如此雄厚，有老藝術家堅韌不拔領頭開拓，年輕演員奮力追尋，相聲非但不可能消亡，還會再創輝煌。

　　“偷懶”創作不出好腳本

　　劇本劇本，一劇之本。我認為我國的相聲演員不缺技巧，缺的是好腳本，那么，我們現在需要的是什么樣的腳本？時下有一種很便捷的路子，經常被沿用。我不只一次看到，有的相聲演員從網絡上下載笑話，加點串聯詞，就是一個節目。這樣做我認為不妥，第一，網絡上的東西，許多人都看過，不新鮮，更不算原創；第二，相聲要有笑話，但湊合起網絡上的笑話不是相聲。這種偷懶的“創作”會把真正的相聲創作引入歧途。我每次看到這樣的節目，心里就難過。這不是藝術，只能算是酒席上的插科打諢。任何一種藝術都要與時俱進，因襲守舊、墨守成規、投機取巧統統要摒棄，必須用全新的理念來審視我們手中的題材，不要滿足于講兩個小笑話，逗人一樂，賺點出場費，而是要把相聲當成一個事業來做。

　　我們的相聲需要有鮮明的時代烙印，充盈著昂揚的時代激情，題材要關乎民生，緊緊地與社會熱點相呼應。寫作技巧上，要嫻熟地運用相聲手法，語言要規范，富于文學性。特別要提到的是，相聲的功能之一是諷刺，現在很少看到諷刺型的相聲出現。有些同志一說到諷刺就談虎色變。我認為只要社會存在著不合理，就可以諷刺。關于歌頌和暴露（諷刺）的關系，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》說得很清楚了，關鍵要掌握好“度”。對于這點，過去許多優秀的相聲作品給我們做出了榜樣。

　　另外，演員應該參與創作。老相聲演員基本上是自己創作自己演出，非如此，相聲的表現手法不能恰到好處地運用。當然，作家創作的文學性和演員參與的技巧性相結合，可以創作出比較完美的腳本。

　　相聲應該更精煉一些

　　相聲冗長也是如今阻礙發展、趕走觀眾的主要原因之一。參加第六屆CCTV相聲大獎賽，一般每個節目十七八分鐘，一晚上只演出4個節目（含才藝考核）。我知道，相聲需要鋪墊，如果鋪墊不夠，包袱甩不響，就達不到效果。但是，現代生活節奏快，別說青年人，就是我們這些年歲較大的人，也經不起時間的“折磨”，倘若不是看比賽，只想看到結果，我可能就要換臺了。又要甩響包袱，又要砍短時間，兩者很矛盾，如何解決？我想辦法總是比問題多。還是舉例吧。我寫唱曲，以前一般寫100多行，唱十四五分鐘，有頭有尾，故事很完整，可是現在不行了，觀眾和電視臺都要求短。短到什么程度？7-10分鐘。更有甚者，央視一個火爆欄目要用我們的一個節目，要求砍到四分半鐘。他們說觀眾需要多元享受，你一個節目占了3個節目的時間，肯定要壓縮。我的辦法是：1.選材特別講究；2.交代在故事發展進程之中；3.切入點定在矛盾一觸即發的前夜，橫切面是故事最精彩的部分；4.語言十分精煉，我主張用寫電報稿的精神來寫唱詞。通過細心琢磨，我現在寫的唱曲節目基本上在30-50句之間，演出不會超過10分鐘。我看相聲節目，有不少段子缺少精雕細刻，無油無鹽的話很多，應該刪去無關的臺詞。

　　由于喜愛，寫了這一篇感想。南方人看相聲，完全是憑感覺，是“門外文談”。總的說來，無論相聲如今如何低迷不振，但人們都不會拋棄相聲，因為相聲是文化高度凝聚的智慧結晶，是人們辛勤勞動后的快樂驛站，它是各種演出門類中最便捷最無可替代的美妙形式。我相信，經過相聲藝術家和廣大熱愛相聲藝術的觀眾的共同努力，相聲必將能擺脫困境，一個欣欣向榮的相聲未來定將出現。

（作者為原廣西曲協主席）