專家研討電影《蘭亭》

　　在程曉玲編劇、肖風導演的電影《蘭亭》中，最常出現(xiàn)的兩種顏色是綠與紅。翠色欲流的江南水鄉(xiāng)，郁郁蔥蔥的林間小路，一片沁人心脾的墨綠仿佛令觀眾置身仙境；然而那些惡魔般的炮聲、槍聲，以及從中國人身體里飛濺而出的鮮血，又會立刻將觀眾拖拽回血腥的抗戰(zhàn)歲月。作為程曉玲、肖風“抗日戰(zhàn)爭三部曲”的收官之作，《蘭亭》延續(xù)了前兩作《大劫難》和《歲歲清明》唯美與殘酷相混雜的風格，講述了日本人占領(lǐng)紹興城后，主人公林耕一邊面對他深愛的日籍妻子秀代，一邊面對患難與共的兄弟，萬般糾結(jié)于親情、友情與愛情之間，直到親眼目睹胞弟及好友被殺后，毅然選擇幫助抗日隊伍，并為此付出生命的故事。

　　“近年來，抗日題材影視劇創(chuàng)作出現(xiàn)了過度娛樂化的傾向，一些脫離現(xiàn)實、胡編亂造的抗戰(zhàn)‘神劇’頻現(xiàn)熒屏銀幕，不僅遭到觀眾詬病，也引起了相關(guān)政府部門的關(guān)注。程曉玲和肖風在《蘭亭》中堅守嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度，將正面的歷史觀和厚重的藝術(shù)氣質(zhì)貫注于作品之中，實為難能可貴。”在近日由光明日報社和中國電影藝術(shù)研究中心聯(lián)合主辦的《蘭亭》觀摩研討會上，《光明日報》副總編輯沈衛(wèi)星對影片發(fā)出了這樣的贊許。

　　從吳子牛執(zhí)導的《南京大屠殺》到陸川導演的《南京！南京！》，一系列試圖表現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭中人性因素的影片，都引發(fā)了巨大的爭議。國家新聞出版廣電總局電影局藝術(shù)處處長陸亮總結(jié)了國產(chǎn)抗戰(zhàn)題材影視劇的不良傾向的三方面：一是內(nèi)容過度娛樂化，二是敵我雙方過度臉譜化，三是因為要突破臉譜化而導致對侵略者的表現(xiàn)過度人性化。“《蘭亭》成功地克服了這三種傾向。影片以一種悲憫而詩意的視角看待抗日戰(zhàn)爭，并沒有將人物臉譜化，男主人公林耕經(jīng)歷了從逃避到挺身而出的成長過程，而日籍女主人公秀代柔弱并且善良；與此同時，影片又沒有陷入唯人性論的窠臼，秀代的善良深受中國文化影響，而她的父親井上尋則淋漓盡致地彰顯了日本軍國主義者的殘暴。”陸亮分析道。

　　在影片尾聲，一直對秀代萬般呵護的井上尋竟殘忍地殺害了自己的女兒，陸亮認為這一殘酷的結(jié)局正是對日本軍國主義最嚴厲的批判。“在中國文化的浸染下，秀代從不諳世事的少女成長為一個仁愛、寬厚、正直、忠烈的女人，而井上尋對秀代的毀滅，也象征著罪惡的法西斯對美好人性的摧毀。”陸亮表示，“影片的批判力度正是在結(jié)尾處得到了升華”。

　　《人民日報》文藝部主任劉玉琴對影片男主人公林耕的塑造給予了高度評價。“林耕最初只是一個黑道青年，過著‘人不犯我，我不犯人’的避世生活，后來他之所以能夠成長為抗日英雄，其實只是因為他自己所說的兩句話：一是‘不要欺負人’，二是‘氣不過’。”劉玉琴分析道，“在國破家亡的時代，一個小人物尋回尊嚴、獲得勇氣的原因其實就是這么簡單。正如羅曼羅蘭所說，‘世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相后還依然熱愛生活’。林耕的這種英雄主義是真實而感人的”。

　　上世紀80年代，《一個和八個》《黃土地》《紅高粱》等中國電影“第五代”發(fā)軔時期的作品大多以抗戰(zhàn)為背景，而身為“第五代”一份子的肖風，近年來執(zhí)導的幾部影片似乎正在回歸當年的傳統(tǒng)。在中國藝術(shù)研究院副院長賈磊磊眼中，這種回歸的價值應該得到重視。“在商業(yè)片占據(jù)市場主體的今天，中國電影需要重新挖掘優(yōu)秀的傳統(tǒng)。在《蘭亭》中，我能夠看到肖風導演對戰(zhàn)爭與人性主題的認真審視，以及對造型和影像的精雕細琢，而這兩點正是‘第五代’早期作品的共同特質(zhì)。”