隨著蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)帶來(lái)的現(xiàn)代版本《羅密歐與朱麗葉》和《天鵝湖》，國(guó)家大劇院2013舞蹈節(jié)拉開(kāi)了帷幕。與兩部現(xiàn)代作品遙相呼應(yīng)的是在整個(gè)舞蹈節(jié)的節(jié)目中，現(xiàn)代作品占有重要的分量。在開(kāi)幕演出中，讓·克里斯托弗·馬約的《羅密歐與朱麗葉》和《天鵝湖》完全顛覆了這些名劇給人的古典芭蕾的印象，特別是《天鵝湖》的改編，將現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的一些問(wèn)題融入這部傳世名作中，使其具有現(xiàn)實(shí)意義。而在舞蹈節(jié)期間，邀請(qǐng)前來(lái)演出的另外兩個(gè)國(guó)外芭蕾舞團(tuán)將同樣演出現(xiàn)代作品，其中瑞士日內(nèi)瓦大劇院芭蕾舞團(tuán)演出的《吉賽爾》則是舊瓶裝新酒的改編，而丹麥國(guó)家舞蹈團(tuán)演出的《愛(ài)之歌》則是完全根據(jù)爵士樂(lè)黃金時(shí)代的經(jīng)典老歌改編，有著清新流暢的風(fēng)格。

　　《吉賽爾》變現(xiàn)代灰姑娘

　　《吉賽爾》原本是早期古典芭蕾的經(jīng)典之作，講述了單純質(zhì)樸的農(nóng)家少女吉賽爾與假扮農(nóng)夫的貴族青年阿波切特相戀，卻被愛(ài)人背叛心碎而死，化作幽靈仍難舍深情的故事。即將于11月8日由瑞士日內(nèi)瓦大劇院芭蕾舞團(tuán)上演的新版《吉賽爾》，把故事搬到了現(xiàn)代歐洲，將吉賽爾塑造成一個(gè)貧窮的移民家庭長(zhǎng)女，在富人家中做幫傭的過(guò)程中，她與富家的貴公子阿波切特一見(jiàn)鐘情，誰(shuí)知阿波切特在多年前就已訂婚，傷心發(fā)狂的吉賽爾因槍走火而失去了生命。故事同樣凄美，但搬到現(xiàn)實(shí)社會(huì)的《吉賽爾》，就像灰姑娘的故事一樣，所不同的是這個(gè)現(xiàn)代的吉賽爾最后也沒(méi)有贏得愛(ài)情，生命消失在槍口下。

　　新版《吉賽爾》的編導(dǎo)是歐洲當(dāng)紅編舞家蓬托斯·里德貝格，他將這部“浪漫主義芭蕾之冠”的時(shí)代背景移植到現(xiàn)代，在忠于原作的基礎(chǔ)上重新起舞。里德貝格曾被歐洲舞評(píng)界稱為“有將想象變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)、將舞蹈轉(zhuǎn)化為電影的能力”。他在接受北京青年報(bào)記者采訪時(shí)說(shuō)：“浪漫主義是否還能感動(dòng)我們？我對(duì)此抱肯定態(tài)度并深信不疑。”通過(guò)對(duì)最經(jīng)典的浪漫主義作品的重新詮釋，蓬托斯試圖證明：盡管人們都在討論浪漫主義的存在是否不堪一擊，浪漫主義芭蕾作品的優(yōu)秀特質(zhì)仍能歷經(jīng)時(shí)間洗禮卻依然燦若珍寶。“劇中我對(duì)虛實(shí)之間感情釋放的把控，使得重新編排的《吉賽爾》在現(xiàn)代作品中占據(jù)了一席之地，我堅(jiān)信，盡管童話易碎，但對(duì)‘愛(ài)’這一主題的詮釋卻是永恒不變的。我希望劇中可歌可泣的愛(ài)情故事，在如今依然能夠引發(fā)現(xiàn)代人情感上的共鳴。”

　　《吉賽爾》在古典芭蕾的基礎(chǔ)上融入多元現(xiàn)代元素，將男女主人公之間“一虛一實(shí)”、“若隱若現(xiàn)”的情感拿捏得恰到好處，充分體現(xiàn)了浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面：光明與黑暗，生存與死亡。編導(dǎo)蓬托斯·里德貝格于1987年受訓(xùn)于瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)，后與眾多國(guó)際舞蹈團(tuán)體有過(guò)良好合作，包括瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)、挪威國(guó)家芭蕾舞團(tuán)、日內(nèi)瓦大劇院芭蕾舞團(tuán)和哥德堡芭蕾舞團(tuán)等。忠實(shí)原著是蓬托斯·里德貝格改編《吉賽爾》的底線，盡管服裝現(xiàn)代了，故事發(fā)生了變化，但是《吉賽爾》的風(fēng)格依然是凄美浪漫。

　　值得一提的是劇中扮演吉賽爾的莎拉瓦尼·塔娜塔尼特，她曾經(jīng)是泰國(guó)藝術(shù)體操青年錦標(biāo)賽冠軍。在溫哥華，她轉(zhuǎn)行進(jìn)入舞蹈領(lǐng)域。之后，她獲得了皇家舞蹈學(xué)院獨(dú)舞勛章、洛桑國(guó)際芭蕾舞大賽金獎(jiǎng)。她在加拿大期間曾經(jīng)在中國(guó)著名芭蕾舞教師陳家年和林美芳夫婦指導(dǎo)下學(xué)習(xí)芭蕾舞。陳家年回顧莎拉瓦尼·塔娜塔尼特當(dāng)年學(xué)習(xí)的情景時(shí)笑稱：“如果她認(rèn)為自己已經(jīng)掌握了，可能就開(kāi)始聊天或吃東西。但我不認(rèn)為她是個(gè)‘壞學(xué)生’。事實(shí)上，正是她的個(gè)性成就了她，能在歐洲舞團(tuán)擔(dān)任首席就證明了她的實(shí)力。”

　　《愛(ài)之歌》聽(tīng)歌又看舞

　　丹麥國(guó)家舞蹈團(tuán)的《愛(ài)之歌》是藝術(shù)總監(jiān)蒂姆·羅仕頓2011年創(chuàng)作的，蒂姆·羅仕頓曾經(jīng)是英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)首席演員。畢業(yè)于英國(guó)皇家芭蕾舞學(xué)校的蒂姆·羅仕頓，二十世紀(jì)九十年代中葉起，他便開(kāi)始從事現(xiàn)代舞和芭蕾編舞，作品包括群舞、獨(dú)舞、華麗的大制作和簡(jiǎn)樸的雙人舞。作為古典芭蕾舞演員出身的現(xiàn)代舞編導(dǎo)，蒂姆·羅仕頓的創(chuàng)作兼容并蓄，涵蓋古典、爵士和現(xiàn)代舞，古典和現(xiàn)代水乳交融。他的作品激情飽滿，運(yùn)用現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)、舞美和燈光設(shè)計(jì)令人嘆為觀止。丹麥國(guó)家舞蹈團(tuán)成立于1981年，致力于融合現(xiàn)代和古典，打破不同舞蹈門類的界限。在蒂姆·羅仕頓的引領(lǐng)下，丹麥國(guó)家舞蹈團(tuán)獲得了2010年丹麥舞臺(tái)藝術(shù)最高獎(jiǎng)——魯梅特獎(jiǎng)，2012年英國(guó)曼徹斯特劇院獎(jiǎng)最佳舞蹈作品提名和2012年魯梅特獎(jiǎng)提名，成長(zhǎng)為在歐洲、北美和亞太具有影響力的現(xiàn)代舞團(tuán)和歐洲現(xiàn)代舞旗艦。

　　即將于11月12日和13日上演的《愛(ài)之歌》實(shí)際上是以9首爵士經(jīng)典名曲創(chuàng)作的舞蹈。蒂姆·羅仕頓在《愛(ài)之歌》里表達(dá)了他對(duì)舞蹈的熱愛(ài)，也表達(dá)了他的創(chuàng)作理念。他說(shuō)：“對(duì)我而言，舞蹈是情感的外化，是語(yǔ)言力所不能及的交流手段，是開(kāi)闊的平臺(tái)，人們?cè)诖酥戏窒砬楦械慕?jīng)歷和感悟。我希望我的作品能讓觀眾久久難以忘懷，抽象的舞蹈作品猶如一面鏡子，從中我們可以照見(jiàn)自己；鑄就這面鏡子的基礎(chǔ)不是知性，而是情感、身體和美。我的作品多表現(xiàn)人性的主題，因?yàn)槲覀儚暮翁巵?lái)決定了我們向何處去。”

　　在《愛(ài)之歌》中，歌手卡羅琳·漢德森是享譽(yù)世界的丹麥流行、搖滾和爵士歌手，在20余年的音樂(lè)生涯中，卡羅琳·漢德森曾出版了9張個(gè)人專輯，均引起轟動(dòng)。鋼琴家尼古拉·赫斯則是丹麥音樂(lè)學(xué)院副教授，他曾獲多項(xiàng)丹麥和國(guó)際音樂(lè)獎(jiǎng)，出版了多張個(gè)人專輯。兩位音樂(lè)家將用歌聲和樂(lè)聲配合舞蹈家們帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)愛(ài)的世界。