作為一名剛剛進入文學評論領域的新人，有機會來北京參加全國青年作家創作會議，我覺得非常幸運，很受鼓勵。在會場上，中國作協各位領導的拳拳關懷和著名作家的殷切寄語，像黑暗路途中的溫暖光束，指引著孤獨的寫作者走向未知而神秘的遠方。寫作，究其本質而言，是一種靜止狀態上的遐思，寫作活動要求寫作者長期以孤獨和審視的姿態面對世界，面對人生。所以青創會讓將近三百名各個領域的年輕寫作者聚集在一起，聆聽使命，感知責任，這樣的盛會無疑有著巨大的明示作用。

　　在第一天的大會上，王蒙老師的寄語《說給青年讀者》激情澎湃，他談到對文學危機的認識，對經典閱讀的記憶，對文學標準的堅持以及對維護文學純正風氣的信念，令我們備受鼓舞，在嚴肅文學日漸邊緣化的當下，自稱“王蒙老矣”的王蒙老師卻用比年輕人還昂揚的心態面對文學創作，還在用“我還要與你們在文學的勞作上，在作品的質與量上，展開友好比賽！”作為發言結語，作為年輕人的我們又怎么能輕言放棄呢？！

　　瑪拉沁夫老師以80多歲的高齡對57年前他參加第一屆青創會時的珍貴回憶和文學感悟，祝愿新一代的作家朋友，永遠敬畏文學、感恩人民、忠于祖國，為我們這個偉大的時代創作出驚世之作、警世之作、傳世之作，他和王蒙老師一樣，雖是生活時間里的老人，卻是文學時間里永遠的年輕人！

　　王安憶老師雖然沒有來到現場，但她為青創會寫的《在同一時代之中》令人讀后沉思萬千，在文章中，王安憶老師提出了“寫作究竟是為什么”這樣一個終極問題。作為寫作者，這也是每次下筆必須要面對的問題，她提出的這個問題，也成了下午分組討論時我們這一組年輕作家們熱烈議論的話題。

　　《當代》雜志的石一楓老師說對文學的審視從“寫什么”和“怎么寫”到“為什么而寫”實際是提出了文學要為什么人服務的思考。

　　在信息時代多種媒介的沖擊下，如何吸引讀者開始成為文學創作的最大問題。文學無法回避快節奏、大信息量、多樣化的時代境遇，甚至也無法回避圖像時代的到來。面對影視作品的狂轟濫炸，網絡信息的魚龍混雜，狂歡化、碎片化、娛樂化的閱讀傾向，寫作者如何在保持自身清醒的狀態下面對現實、面對時代，創作出對讀者既有吸引力，又有提升力的好作品，是每一個年輕的寫作者的使命。尤其是對于在網絡上寫作的年輕作家來說，以高頻率的更新換取點擊率的同時，如何提煉文學的思想魅力、語言魅力也是不容回避的一個問題。

　　有問題就有思考，就有辨析，就有回答問題的努力和動力。青創會是一個對文學本質和未來進行思考和展望的舞臺。當下的寫作，年輕的寫作者對內心的觀照更多地停留在小我的角度，鮮少有跳出小我的佳作。這或許是寫作現實生態的一種折射，他們蝸居在城市一隅，很難望見自然的大山大河，更難見到生命的波瀾壯闊。日常生活審美化，決定了作品審美維度的單一化，屬于青春的流浪與跋山涉水再難成為寫作的背景意象，反倒是成年的世故與裝腔作勢在青春寫作里處處可見。青創會提供的這個舞臺，給我們一個反思與砥礪的空間。

　　夜里，在參加第九屆全國優秀兒童文學獎的頒獎典禮，靜靜聆聽中央少年廣播合唱團的天籟之音時，我忽然有了對“寫作究竟是為什么”這個問題的一種回答，我想，寫作是從心靈出發的藝術，它要表現的就是人生舞臺上一個個鮮活、靈動的生命，它必須將生命最復雜的境遇呈現出來，最深切的感悟抒發出來，最沉靜的思索追溯出來，寫作的價值或許就在這些靈動的生命感召之中！