電影《一座城池》劇照

　　中秋節(jié)，由韓寒同名小說改編的電影《一座城池》上映了。韓寒是比郭敬明更具爭議的明星作家，他的小說改編成電影搬上大銀幕，其擁護(hù)者就是先天的受眾。韓寒卻在影片上映前發(fā)表微博撇清與電影《一座城池》的關(guān)系：他只是授予了導(dǎo)演孫渤涵《一座城池》小說的改編權(quán)，自己并沒有參與到影片的制作部分。同時韓寒含蓄地表示小說個人風(fēng)格很重，改編成影視作品并不容易。

　　常規(guī)的敘事小說改編成電影已不是一件容易事，更何況《一座城池》是一部具有意識流特征的小說。電影《一座城池》通過黑色幽默、諷刺、冷笑話和文字游戲?qū)蓚€無所事事的大學(xué)肄業(yè)生的荒唐經(jīng)歷夢囈似的連綴起來，以表現(xiàn)現(xiàn)實的荒誕、青春的迷茫和無所依托。這聽起來似乎有些“迷惘的一代”的意味，讓人不由得聯(lián)想到這一類型的經(jīng)典電影如《逍遙騎士》 《猜火車》 《迷幻公園》等，那些叛逆期的頹唐、精神的空虛和無處逃離都給人留下了難以磨滅的印象。但故事情節(jié)異常薄弱的《一座城池》顯然不是我們預(yù)期的那樣。

　　回到最初的觀影體驗，影片開篇用了15分鐘的時間，以音配畫的形式，幾乎無對白地表現(xiàn)“我”和健叔投機(jī)倒把不務(wù)正業(yè)被大學(xué)開除，成為無業(yè)游民的過程。之后，因為一場意外的烏龍殺人事件，“我”和健叔開始了逃亡。兩人躲避到一座小城，終日游手好閑無所事事，想要改變現(xiàn)狀卻眼高手低永遠(yuǎn)一事無成。影片以“我”作為第一人稱畫外音，講述的是健叔的故事，這是一個卓別林式的人物，總是一副煞有介事的模樣，滿身傷痕滿懷悲傷卻又那么格格不入，他游離于現(xiàn)實之外，漠視常規(guī)、自我催眠，沒有清晰的價值觀和善惡判斷。“我”和“健叔”一樣，都長相平庸、性格模糊、表情尷尬，“我們”可以是任何一個匆匆走過的行人，或者任何一個站在十字路口的茫然青年。“我”和健叔作為一個符號，代表著一部分“80后”的群體，他們被推向社會，卻游蕩在社會的邊緣，他們活在超乎現(xiàn)實的臆想狀態(tài)，成為現(xiàn)實的旁觀者和游戲者，不想?yún)⑴c也無力承擔(dān)社會責(zé)任。

　　影片結(jié)尾，“我”跟健叔去警察局自首，卻發(fā)現(xiàn)一年前的殺人事件只是自己臆想出來的。他們的逃亡似夢非夢，沒有意義。從逃離到自首，是主人公從自我放逐到自我釋放，從頹唐沉淪到自我解脫的過程，也是每一個青年成長中不可避免要經(jīng)歷的過程，每個人年輕時都有一段荒誕的時光，每個人最終都要走出心中這座城池，回到現(xiàn)實生活。影片中，我和“健叔”的逃離從籃球場開始，結(jié)尾二人再次呆立在籃球場，相同的場景，相似的表情，正如人生的循環(huán)，無所謂開始也無所謂結(jié)束，他們走出一座城池，并不意味著迷茫的終結(jié)，等待他們的是下一座城池。

　　盡管導(dǎo)演運(yùn)用了廣播劇、動畫、搖滾、MTV等各種特效、藝術(shù)形式進(jìn)行拼貼、解構(gòu)，著意表現(xiàn)影片的與眾不同和實驗性質(zhì)，同時還啟用了房祖名、王太利作為主演，突出文藝與草根的雙重氣質(zhì)，但是這部影片的問題仍是致命的。也許電影在最大限度上忠實于原著，但是卻看不到制作者對觀眾的誠意。一方面影片忽視敘事、堆砌情節(jié)、邏輯模糊、結(jié)構(gòu)凌亂，另一方面，從毫無設(shè)計的鏡頭語言、粗糙低劣的影像表現(xiàn)，到貫穿始終的話嘮式旁白、錯字連篇的片尾字幕，這部影片的視聽語言簡陋稚嫩得就像是一部超長版的業(yè)余微電影。也許導(dǎo)演就是想用粗糲的影像表現(xiàn)和流水賬式的故事，來表現(xiàn)我們無法逃離的日復(fù)一日的生活，但他所呈現(xiàn)出的除了乏味還是乏味，影片所呈現(xiàn)的這座圍城，只浮于表面，即看不到內(nèi)容又看不到深度，就像是從頭到尾只是做了一場毫無吸引力的行為藝術(shù)。

　　在一段關(guān)于電影《一座城池》的訪問中，導(dǎo)演孫渤涵表示，影片弱化敘事性的效果正是他所追求的：“我之前做舞臺劇，久之我對那種講究起承轉(zhuǎn)合的東西特別厭倦。我完全不想再做一個故事。 ”也許導(dǎo)演樂于向大眾表達(dá)自己，而不在意影片的商業(yè)性，但其結(jié)果就像是影片的主人公，從頭至尾都眼高手低不切實際，他們所謂的理想和目標(biāo)最終都無法實現(xiàn)。或許身為“80后”的導(dǎo)演也處在自己的那座“四周荒蕪、內(nèi)心恐懼”的城池之中吧。（王乙涵）