電影《被偷走的那五年》是一部喜樂中拼接悲情的現代愛情片。影片的前半段，導演編織了小清新的風格，訴說何蔓尚存的最美記憶及失憶后重拾愛人、友人的脈脈溫情。影片的后半段，導演則用一種有節制的敘事視點，將觀眾帶入交織著失憶五年與現實窘境的光陰，那些婚姻中殘存的記憶碎片伴隨著戀人身體、心靈上的悲痛，洗刷了愛情觀念。

　　本片建立了一個節制的敘事視點，帶領受眾進行陌生化審美體驗。用喜樂來拼接悲傷，用脈脈溫情來消融死亡悲痛，讓失憶者透過自我探尋來拾回記憶，導演始終以旁觀者的姿態與觀眾進行對話。阿Ken插科打諢式的歌舞，名表公司濃縮社會百態的開會場面，都調和了陰郁色調。謝宇再一次的搞怪求婚讓前妻感懷，死亡時刻的戒指信物相守延宕了生命的離歌。面對出軌真相的何蔓真誠地從內心深處清除毒瘤，再與前夫冰釋前嫌。導演并沒有將過多的人物視點帶入，而是處于一個旁觀者狀態，不評價正確與否，試圖與觀眾進行客觀對話。影片開頭主人公用DV自拍記錄下生活的點滴片段，充滿了代入感，觀眾迅速進入情境之中。數碼攝像設備是冷峻的科技產物，人們在記錄影像之后試圖通過圖像建立一個仿真記憶。然而，它能幫助失憶人找尋過去，卻無法縫合記憶斷點的裂痕，每一個場面都帶有即時即刻性。何蔓的死亡結局顯得凄涼慘淡，當幸福重新將至的時刻，她還帶著最后的希望期待著身體痊愈，更好地被愛。人性的欲望是無止境的，她完全可以停留在有限的美好氛圍中，而不是去挑戰更大的身體冒險，只能尋求到死亡這唯一解脫的方式。盡管出發點是好的，但也揭示了一個道理，沒有滿分的愛情，它需要人們的苦心經營，再造的幸福未必適合每一對人。影片的敘事視點包含著鼓勵，更包含著節制的思考。激揚的舞者，包容的愛人，平淡地行走，不說出口的表白，哪一種才是愛情的保鮮劑？這是節制的敘事視點拋出的問題。

　　節制的失憶橋段具有別樣的審美趣味。本片主人公失憶的記憶分割點停留在最美好時光——離婚之前蜜月旅行，那被遺忘的五年正是釀造婚姻破裂的陰霾期，妻子外遇、事業懸殊、友情破碎親手拆散了幸福伴侶。縱觀中外影視劇作，戀人失憶往往也成為營造純愛故事的經典橋段。在本片中，失憶的何蔓在面對溫柔的前夫時，像是一個受罰的弱者，一改從前驕傲霸氣的姿態。這大幅轉變是一種“慚愧性失憶”，用遺忘來選擇逃避，好強的事業型女人撕下了冰冷面，重新發掘出前夫的優點，堅決與曾經的心理醫生情人道別。當下社會語境之中，由于種種原因，不少戀人都已經形同陌路，破鏡重圓是需要勇氣，勇氣的獲得并不是一次次簡簡單單地冒險，背后承載著現代人太沉重的心理壓力。失憶橋段屢試不爽在于它提供了一種審美趣味的獲得方式，疏通了時光往返的暢游隧道。

　　盡管在敘事視點、失憶橋段運用上本片顯示出了節制的愛情審美趣味，然在細節之處卻用力過猛。偏向于韓式連續劇的重癥苦情戲，略顯脫節的敘事風格，賺足了觀眾淚水和人氣后，也不免引起觀者的不良情緒。毀譽參半之中，不免讓人發出感慨，治愈心靈系的電影具有撫慰心傷的作用，然過度的煽情必走向反面。“失憶”主題電影如何改變萬金油的使用模式，在商業市場的叢林法則之中如何實現突圍，如何結合演員個性、時代背景和市場需求進行創新演繹是其類型發展的重要思考。