電視劇《穿越烽火線》講述了一個中國的好故事。

　　這個故事將背景設置在抗戰時期的山東八路軍敵后根據地。侵華日軍集中5萬兵力對這個根據地實施“鐵壁合圍”大掃蕩，形勢異常嚴峻。在敵眾我寡敵強我弱的情勢下，總部首長決定將部隊、機關化整為零分批突圍。于是，保育院院長王維若為首的六個女兵，加上一個被派來的負了重傷的“神槍手”營長趙大魯，帶領著、保護著一個保育院的15個孩子，在日軍重重封鎖線和偷襲面前，經歷了一場轉移之旅。轉移過程中，趙大魯與王維若在轉移路線和如何管理孩子的問題上發生了一次又一次的嚴重分歧。經過一段時間的相處，趙大魯漸漸地理解了王維若作為女人的偉大，王維若也逐漸感悟到了趙大魯非同尋常的人格魅力。

　　值得注意的是，這部戲沒有把主要的畫面聚焦在正面描述戰爭的殘酷。從全劇看，戰爭只是人物活動和故事發生的背景描述和氛圍渲染。創作者們顯然是執意以戰士帶領保育院孩子艱難轉移為切入點，從頭到尾都是要用烽火連天、硝煙四起的戰場襯托出孩子們純凈無瑕的世界，并且由此表達對于和平的向往以及對安寧美好生活的期盼。不同于以往的抗戰題材電視劇，它既表現了“戰爭讓女人和孩子走開”但又走不開的窘境，又通過劇中趙大魯的一句臺詞表達了一種觀念，那就是：“不到大人完全戰死，絕不允許孩子拿起武器！”這是什么？這是在張揚一種“不能讓孩子受到傷害”的人性光輝，還有反戰主題。劇中，有不少的戲都在從孩子的角度表現戰爭對他們的生活環境和心理狀態的影響。就在最需要父母關愛的時候，這些害怕和父母離別的孩子卻經歷了一番撕心裂肺的悲痛，被留在保育院忍受孤獨，隨后又不得不忍受艱難的轉移帶給他們身心的痛苦。由此，故事講述得溫情而又感人。可以說，編導演和整個創作團隊選擇了從人性和道德的角度鋪陳這個故事，終于以情節與情感并重的方式，奉獻給觀眾一部與眾不同的溫情的抗戰題材電視劇。

　　這樣的創作，就使作品對于近兩年的抗戰“神劇”“雷劇”起到了撥亂反正的作用，顯示了抗戰題材電視劇正在從抗戰“神劇”“雷劇”的困境中突圍的重大意義。應該說，這種撥亂反正，這種突圍，創作者是高度自覺的。

　　《穿越烽火線》是用電視劇藝術講述了一個中國抗戰的好故事。它與原先大家熟悉的同類題材作品不同，劇中的小主人公既沒有神勇地帶路、遞送情報，也沒有和鬼子斗智斗勇甚至拿起刀槍殺敵人。在轉移過程中，不少孩子甚至都不知道這是一件危險的事。這部戲把敘事的基調定位在樸實純真上，創作者們是力求打造充滿溫情的抗戰劇佳作。他們甚至設想，這部戲在本質上就是一個童話世界。同時體現了創作者敬畏藝術、追求藝術、努力做好一流的藝術表達。

　　這種表達，首先是寫好各種各樣的抗戰的中國人。不光是王維若和趙大魯兩位主角性格鮮明生動，兒童角色也都很有特征。劇組中，最小的孩子3歲，最大的孩子12歲，他們不僅在劇中相互幫助，學會擔當，在戲外，他們也都成長了不少。像劇中成天以“爺們”自居的田小二，保育院“三好生”孟飛菲，“軍事小天才”祁豆豆，炊事員胖嬸的兒子小胖，還有身世成謎的“秘密武器”花子王，形象都富有童真和童趣。這些“孩子”與“大人”的對手戲，演繹得精湛，動情，無疑是全劇表演的一大亮點。宋曉英扮演的軍醫呂老太，也是一個亮點，她的精湛表演使得人物格外引人注目。在炮火連天的戰爭中，她的堅守、痛苦與掙扎，都成為這部電視劇引人入勝的關鍵之一。就算漢奸馬司令，人物造型也不落俗套，力圖擺脫臉譜化，深刻細膩地展示了人性的復雜，人在面臨抉擇時內心的掙扎。

　　細致的情節處理也增強了劇情的戲劇張力，大到躲避戰火硝煙，小到處理孩子們吞彈殼、尿床的瑣碎生活，沖突交替更迭，矛盾接連不斷。結構上，按初剪版的45集，這部戲大致分為三個大板塊，前15集戰爭戲，中間15集傳奇戲，后15集是諜戰戲，這樣，劇作起伏比較大，時而狂風暴雨，時而細水潺潺，時而空曠沉寂，節奏上的張弛有度也就出來了。創作者們強調，本劇劇情很像美國“公路片”樣式，是在不斷地行走中展開敘事的，猶如一個個闖關游戲，動作性強的戲也比較多，所以扛拍、偷拍、搶拍相結合的鏡頭有大量的運用。另外，《穿越烽火線》把匪戰、武打、智斗、喜劇等元素有機融合在一起，使得劇情在緊湊的同時，觀賞性也大大增強了。這是疊加新時期的審美特征滿足當下審美需求的結果。

　　《穿越烽火線》首播前，今年7月，湖北衛視“長江劇場”播出了32集電視劇《戰火中的花蕾》，講述用大愛拯救二戰難童的故事，兩部戲堪稱當今這一類題材電視劇的“熒屏雙珠”。