◎雪變飾演的貂蟬，一改逆來順受的傳統形象，以哀婉凄楚而不失悲憤豪壯的神態和三十句大悲調，申訴了自己為鏟除殘暴的董卓不惜以身事兇，與王允私定“連環計”的義舉與悲苦。

　　◎雪變技藝全面，表演上以老旦應功，而化入青衣的神韻，始終把握“含淚的笑”這一人物的性格基調和略帶喜劇色彩的正劇風格。舉手投足是生活化的，又有一定的規范，充溢著戲曲的韻律。

　　初夏的蓉城，風清日麗，繁花似錦。第26屆梅花獎大賽頒獎臺上，群芳爭妍。捧得“二度梅”獎盤的運城市蒲劇青年實驗團團長景雪變，容光煥發，笑靨璨然。此時此刻，身為戲劇老兵的我似乎也在分享著她的激動和幸福。

景雪變近照

景雪變在蒲劇《山村母親》中的演出照

　　古裝戲演出了新意

　　初認雪變是1994年觀看她應文化部所邀進京演出《關公與貂蟬》，這是一出新編歷史故事劇。被稱為中國四大古典美人的貂蟬，千百年來享譽民間，在戲曲舞臺上明傳奇有《連環計》，明雜劇有《關大王月下斬貂蟬》，昆曲有《梳妝擲戰》，京劇、秦腔、徽劇、漢劇、晉劇、粵劇、河北梆子、豫劇有《鳳儀亭》《呂布與貂蟬》等，晉劇表演藝術家郭彩萍在《小宴》中飾演的呂布，堪稱一絕，風靡當今菊壇。在以往傳統劇目中的貂蟬形象大都是一個封建宮廷中雖有樸素的正義感，卻失去自我、虛情假意、任人擺布的“政治斗爭的工具”，新編的《關公與貂蟬》卻以當代意識重新對這段歷史故事進行了審視，對貂蟬這一人物形象作了全新的解讀和塑造。

　　劇中貂蟬以呂布之妾被俘待斬出場，當關羽向曹操奏情“未問先斬，誠恐錯殺無辜”而獲準申辯時，雪變飾演的貂蟬，一改逆來順受的傳統形象，以哀婉凄楚而不失悲憤豪壯的神態和三十句大悲調，申訴了自己為鏟除殘暴的董卓不惜以身事兇，與王允私定“連環計”的義舉與悲苦，從而贏得了曹操“巾幗英雄”的稱贊并收為義民。此時雪變以不露痕跡的眼神和“兩拜一跪”的表演表露了對關羽的分外感激。曹操為籠絡將才，許諾將貂蟬擇日嫁于關羽為妻。二人花園不期相遇，貂蟬驚喜不已，由敬到愛，目不轉睛地盯視著關羽。發現關羽的戰袍有所破損，于是緩步上前欲為之縫補，不期遭到拒絕，情急之下，蹉步上前拉下關羽的袍襟，便靈巧地縫了起來，表現了一種發自內心、情不自禁的摯愛，這是傳統貂蟬形象所不具備的。

　　二人花園相會被權謀機詐的曹操發現，即刻變卦，又欲將貂蟬許配劉備為妻，貂蟬如聞驚雷，周身震顫，木然凝立。覺醒了的貂蟬，要與命運抗爭，毅然夜訪關羽書房，又被關羽拒之門外。此時的貂蟬百感交集，雪變通過大段的抒情唱腔或低回，或激越，如泣如訴，同時運用抓、卷、揚、拋、絞等各式水袖功和相應的身段姿勢，形神相融，聲情并茂地傾訴了自己的心曲與深情。激情涌動之后，摯愛著關羽的貂蟬，既難斷拳拳的愛心，又深知自己悲苦的命運，但此時她已不是當年逆來順受、任人擺布的弱女子了，她要以死抗爭。夜幕下的荷池旁，貂蟬踽步徘徊，思緒萬千，舉頭望月，低頭沉思，以大段凄涼而不失悲壯的唱腔控訴著人間世道的不公，最后以心愛之人的寶劍引頸自刎，一個嶄新的貂蟬形象鮮活地呈現在觀眾面前。

　　雪變以其唱、念、做、舞的全面技藝和對人物的深切理解與完美體現贏得了首都觀眾的高度贊賞，也一舉榮獲了“梅花獎”的桂冠。隨著此后交往的漸多，了解到雪變出身于一個窮苦農民之家，11歲入蒲劇團學戲，在前輩老師的悉心培育下，練得一身文武兼擅的硬功夫，她扮相俊美，目聰心慧，15歲開始擔綱大戲，先后主演了《打金枝》《小刀會》《姊妹易嫁》《楊門女將》《穆柯案》《金水橋》《柜中緣》《竇娥冤》《火焰駒》《宇宙鋒》《陰陽河》等古裝戲和《劉胡蘭》《山花》等現代戲，聲名遠播，足跡遍及大半中國，成為蒲劇藝術的佼佼者。

　　現代戲演出了時代感

　　雪變是一個心志高遠的人，她不只要成為一個優秀的演員，還自覺地將蒲劇藝術的傳承與發展重任擔當起來。2002年，面對蒲劇人才青黃不接的舞臺現狀，風華正茂的雪變出任主管教學的運城市文化藝術學校副校長。根據自己多年藝術實踐的經驗，雪變提出了“重在打好陣地戰”的辦學理念，不是像以往那樣學生畢業一批送走一批，而是要“培養一批，收獲一批，成就一批，扎根一批”。為此經上級領導批準，當年在校內成立了蒲劇青年實驗團，由青年教師和高班學員組成，雪變親任團長、領銜主演，以“帶新人，走正路，出精品，興蒲劇”的教學理念，創建了校團合力的新格局，為更長遠計，又于2004年創辦了“戲劇小梅花”定向班，從娃娃抓起。

　　隊伍有了，下一步就要看作品了。作為古老劇種的蒲劇，創演古裝戲可謂駕輕就熟，《關公與貂蟬》的創作已取得了很好的經驗。而現代戲卻是古老劇種的時代課題，至今仍處于實驗階段?，F代戲的創作，不僅是建設社會主義精神文明的時代呼喚，也是古老戲曲藝術實現歷史性跨越的內在需求。于是雪變便于2004年開始了現代戲《山村母親》的創作，至今歷時8年，數易其稿，反復打磨，精益求精。故事發生在上世紀80年代的北方，一位寡居的山村母親豆花，含辛茹苦地將兒子全寶拉扯到大學畢業，但在城市找不到工作。美麗善良的姑娘玉蓮愛上了純樸英俊的全寶，然而同樣寡居的玉蓮母卻提出了不能有拖累（老人）的苛刻條件。豆花為了成全兒子的工作和婚事，毅然決定讓全寶謊稱“母親已不在人世”。玉蓮生了兒子，需要保姆，豆花就以保姆的身份去照看孫子，由此展開了一系列的戲劇沖突。

　　作為古老劇種的蒲劇，有一套完整的表演體系，唱、念、做、舞都有規范的程式。而現代戲要求生活化，不能套用傳統的程式，又不應是話劇加唱，那樣便會失去戲曲特有的藝術魅力?！渡酱迥赣H》在編、導、演、音、美的通力合作下，做到了生活化與戲曲化的有機統一，達到了相當高的美學水準。尤其是雪變主演的母親豆花，可謂幾臻化境。已屆中年的雪變原本就是農村的苦孩子，從藝幾十年長年下鄉，與農村婦女始終有親密的聯系，她的氣質和裝扮很容易找到劇中山村母親豆花的感覺。她技藝全面，表演上以老旦應功，而化入青衣的神韻，始終把握“含淚的笑”這一人物的性格基調和略帶喜劇色彩的正劇風格。舉手投足是生活化的，又有一定的規范，充溢著戲曲的韻律。在表達豆花到城里照看孫子的急切心情時，她化用老生“跑城”的技巧，真切、生動、美觀。在兒子家以保姆的身份擦玻璃，化用了花旦（《掛畫》）的“椅子功”，人物神貌畢現，觀眾為之叫絕。雪變有一副脆亮圓潤的好嗓子，根據豆花這一人物形象，演唱加強了聲腔的滄桑感，情感飽滿、通透暢達、濃郁流麗，在形、聲、情三維上成功地塑造了“這一個”母親的動人形象。在當今戲曲現代戲的舞臺上，遵循戲曲的美學精神，將體驗與表現化用到如此境界，誠為鳳毛麟角，對戲曲現代戲亦即戲曲的歷史進程作出了標志性的貢獻。

　　近年來，《山村母親》榮獲了文化部、中國文聯等各類優秀劇目會演的大獎，雪變榮獲了“二度梅”，她的業績也獲得了國家和省、市授予的“全國文化先進集體”、“五一勞動獎章”等各種榮譽，此乃實至名歸。然而景雪變并沒有停歇她奮進的腳步。走下獎臺，便奔向城鄉。她不顧長年摸爬滾打留下的多處傷痛，率領她的團隊為大江南北的父老鄉親送去優秀的藝術作品。她精心培育的“戲劇小梅花”定向班的孩子們，也漸趨成材，在“全國少兒戲曲小梅花薈萃活動”中屢獲金獎，蒲劇藝術后繼有人。